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的旅游胜地之一——mallorca海岛。

叶梓抱着吉他，微微闭着眼睛，让旋律带着自己慢慢走进音乐的世界里。

经过一个轻微转折，弦乐群渐渐放慢放轻，再放慢，再放轻，随后一点一点消失了。

最后一点余音刚刚停止，叶梓左手轻按指板，右手大拇指向下弹去，一记结实的低音紧接在余音的后面冒了出来。随后，叶梓双手十指翻飞，开始了自己的演奏。（未完待续。）

第三百八十章　排练（3）

第一声低音从叶梓手中的吉他发出，缪俊凯心里就是微微一愣。

这个低音，结实有力的同时弹性十足，一点都没有低音演奏得不好时很容易出现的那种“软瘫”、或者是“过硬”的毛病，反而带有一点鼓击的那种敲动心弦的感觉。

这样坚实有力的低音，可不是很容易就能弹出来的。

没有扎实的音乐修养，没有几年如一日的刻苦练习，没有极高的古典吉他演奏天赋，要想弹出一声这样的低音来，想都不用去想。

缪俊凯小的时候，也曾练习过好几年古典吉他。只是他在小提琴演奏方面的天赋更高，这才放弃了在古典吉他上继续深造。但是对于古典吉他这样乐器，他还是非常喜欢的。他家里除了跟小提琴有关的磁带和唱片之外，最多的就是古典吉他的唱片，他也会时时拿出来聆听欣赏。

叶梓这一下弹出的低音，跟众多唱片中那些著名的演奏家们弹出的低音几乎没什么两样，缪俊凯自认自己弹不出来。

旋律在继续往前走。

紧接下去是低音与琶音的交替进行，以及在几根低音弦上演奏出的主旋律。叶梓的演奏层次分明，颗粒清晰，节奏紧凑，松紧自如，轻重适宜，一下子就把缪俊凯带入了乐曲营造出的氛围里面。

微波荡漾的海面上，一只小鸟在海洋与天空之间轻快地舞蹈着。它时而高高地翱翔在蓝天之上，与白云作伴；时而灵巧地扑向海面，与浪尖为伍。吉他的旋律也从低音弦慢慢地转向了中高音弦，整个音乐形象也显得更加轻巧敏捷，活脱脱就是一只可爱的小鸟出现在缪俊凯的面前。

什么叫作“用音乐语言来塑造形象”？叶梓的演奏就很好的回答了这个问题。

通过右手的触弦、靠弦、击弦、钩弦等演奏手法的变化和左手的横按、跳音、双音、揉弦、滑音等等各种手法之间的有机衔接，以及右手弹奏时力度上的轻重控制。还有触弦部位不同带来的微妙变化，叶梓轻轻松松就做到了这一点。

用乐符来塑造形象，这——同样不是轻易就能做到的。没有对于乐曲内涵的深刻理解以及对于手中乐器的完美控制，这也是几乎不可能做到的。

不用等到整首协奏曲演奏完毕，单单叶梓开始演奏的这一小段，缪俊凯就已经深深为之折服。他知道就算当年没有放下古典吉他的学习。自己现在也绝对达不到叶梓这样的演奏水准。

那还有什么好说的！

就像刚才缪俊凯自己说的，如果叶梓真有这份演奏的功底，他就会好好的帮着叶梓完成这一部协奏曲的演奏。现在，叶梓的独奏部分即将结束，接下去整支乐团的协奏就要加进去了。缪俊凯赶紧回过神来，精神高度集中，准备演奏。

乐团一加进来，叶梓立刻感到了不同。

如果说前面这一段独奏的时候，叶梓手中的这把吉他是一只轻松活泼的小鸟。在天空无拘无束自由的翱翔。乐团一加进来，这只小鸟的翅膀上就被捆上了一层层看不见的丝线，乐团用严谨的节奏以及严格按谱演奏带出的整体情感表达，牢牢地拉住了它。

它再也无法像刚才那样自由的飞翔。

叶梓顿时就感到了难受。

不仅如此，这一次跟