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“哥窑存世量多一些，不超过二百件，在民间还有极少部分流传。”

孙雨瑶盘点着这次收获，激动道：“定窑和钧窑传世多，特别是钧窑，始于唐盛于宋，距今已有一千三百多年的历史，被誉为“国之愧宝”。自宋徽宗起被历代帝王钦定为御用珍品，入住宫廷，只准皇家所有，不准民间私藏。在宋代就享有“黄金有价钧无价”之盛誉。”

“最美的是窑变艺术，钧瓷属北方青窑系统，其独特之处是使用一种乳浊秞，即通常说的窑变色釉。入窑一色，出窑万彩，高温烧制后，会产生出如夕阳晚霞、或如秋云春花等，再有经验的工匠也不知道出来的成果，鬼斧神工，浑然天成。”

吴天缘把玩着钧窑，钧窑的款识最特别，从一到十的数字，一最大，十最小。当年主要是宋徽宗做花盆用，所以传世有很多盆和缸。

还有一种说法是，数字为了釉色的区分，《陶雅》、《饮流斋说瓷》认为，一三五七九单数代表朱红色器物，二四六八十双数代表青蓝色器物。

“现在手里钧窑款识有三和八，以后慢慢凑齐其他一套，一到十，多霸气！”

“官窑款识有北宋修内司和南宋修内司窑，后来还有官窑内造，也要收齐！”

孙雨瑶好笑的看着吴天缘，也只有他有这个想法，五大名窑每一个珍贵无比，他竟然要凑齐一套。

现在的天缘博物馆又提升了一个层次，国内有宋代珍品的最少都是省一级的大馆，有的省都没有。宋代至今一千多年，能流传下来的任何文物都是重器，更何况是字画和瓷器，简直就是奇迹。

两天后吴天缘带着人继续出发，去菲律宾，一个地图上都找不到的无名小岛，山下奉文第三个宝藏在那里。

“这是伊万里瓷？还有九谷烧？”

吴天缘好奇的拿起一件瓷器，这是日本经典造型，一共九件。

17世纪末，中国朝代更替，国内不稳，景德镇产量锐减，无法满足出口需要，小日本之前一直依赖进口中国瓷器，荷兰人也需要倒卖中国瓷器去欧洲，日本就趁机研究自己烧制，从朝鲜抓工匠，跟中国学技术。

终于在17纪在有田地区烧出了自己的瓷器，此后就靠山寨中国瓷器，仿景德镇的瓷器出口，然后也生产一部分供给日本国内。因为都是从伊万里港出口，所以被叫做伊万里瓷器。

伊万里瓷器同样模仿中国的五彩，但由于瓷土本身质量不够洁白，所以日本的五彩瓷的底子发黄，而这也成了日本瓷器吹捧的“乳白”特色。以“柿右卫门样式”为代表。

清朝中期国内渐渐稳定，康熙22年开放海禁，荷兰东印度公司又开始从中国进口瓷器了，欧洲人有喜欢日本风格的，就拿着图样让中国景德镇加工。

结果中国景德镇照着伊万里风格做出来的瓷器，无论是胎质，釉色，画工样样都超过日本本土的伊万里瓷器，欧洲的订单就又源源不断地来到中国，而且此后中国又发明了粉彩等新品种，样式翻新，质量上乘，欧洲对中国瓷器的需求量更大，也就不要日本样式，日本的伊万里瓷器从此又没落。

最早的古九谷烧是受了九州有田烧的染绘影响，而与北方加贺地方的瓷器风格交互作用而产生的。据说是加贺大圣寺的初代籓主前田利治命令家臣后藤才次郎，于明历年间沿大圣寺川而上，于深山间的荒僻村庄九谷所开之窑，一直持续到元禄初年。为了与幕末开始的再兴九谷有所区别，一般习惯都称作古九谷烧。

色彩是古九谷烧的最大特征：釉色浓重鲜美而意境超群，强烈的色彩和稍嫌混浊而无光泽的质地形成完美的调和，展现日本彩绘瓷器的最高境界。另有一种手法是将素瓷上涂满青、绿、紫、黄等色釉，因为没有红色而俗称为青手，并有相当多意境高远的佳