第84章 艺术的破茧之舞 (第1/2页)

在艺术传承与创新的道路上,小孙女和李明虽然取得了一些阶段性的成果,但他们深知前方的路依然充满了未知与挑战。一个风和日丽的早晨,阳光透过斑驳的树叶洒在地面上,形成一片片金色的光斑。小孙女和李明并肩走在一条幽静的小路上,心中充满了对未来的思索。

“李明,我们虽然让古老艺术得到了一定的关注,但要让它真正融入现代生活,被大众所接受,还有很长的路要走。”小孙女轻轻踢开路上的一颗小石子,语气中带着一丝忧虑。

李明望着远方,若有所思地说:“没错,我们不能满足于现有的成绩,得不断寻找新的突破点。”

他们决定将古老艺术与现代科技相结合,通过数字化的手段让更多人能够接触和了解。然而,这个想法在实施的过程中遇到了诸多技术难题。

首先是数据采集的问题。古老艺术作品的细节丰富而复杂,要将其精确地数字化并非易事。

“这些壁画的色彩和线条太细腻了,我们现有的设备很难捕捉到所有的细节。”负责技术的工作人员看着初步采集的数据,眉头紧锁。

小孙女和李明四处寻找更先进的扫描设备和技术,但高昂的费用让他们望而却步。

“这台设备的效果确实好,但价格实在超出了我们的预算太多。”李明看着设备报价单,无奈地摇头。

他们不得不与一些科技公司合作,试图共同研发出适合的技术方案。但在合作的过程中,由于双方在理念和目标上存在差异,进展并不顺利。

“科技公司更注重技术的通用性和商业价值,而我们则更关注艺术的还原度和独特性。”小孙女在一次合作会议上表达了自己的担忧。

经过多次的沟通和妥协,他们终于找到了一个相对可行的方案。但新的问题又出现了,如何在数字化的过程中保持艺术的韵味和灵魂。

“虽然图像清晰了,但总感觉缺少了那种手工绘制的质感和温度。”一位艺术顾问看着屏幕上的数字图像,提出了自己的看法。

为了解决这个问题,小孙女和李明深入研究艺术史和美学理论,试图找到一种能够平衡技术与艺术的方法。他们尝试了多种算法和渲染方式,不断地进行调整和优化。

经过无数个日夜的努力,终于取得了一定的突破。但就在他们准备将成果推向市场时,又遇到了版权和法律方面的问题。

“这些古老艺术作品的版权归属不明确,我们可能会面临法律风险。”律师的话给他们泼了一盆冷水。

小孙女和李明不得不花费大量的时间和精力去梳理版权关系,与相关的机构和个人进行协商。

“这其中的关系太复杂了,有些作品的版权已经经过了多次转让,要追溯清楚简直是一项巨大的工程。”李明在堆满文件的桌子前揉了揉太阳穴。

在解决版权问题的过程中,他们还面临着来自社会舆论的压力。一些人认为他们的数字化行为是对古老艺术的亵渎。

“艺术就应该保持其原有的形态,数字化会破坏它的神秘和庄重。”一位文化评论家在社交媒体上发表了这样的观点。

小孙女和李明积极回应这些质疑,通过举办讲座和发布文章,向公众解释数字化的目的是为了更好地传承和保护艺术。

“我们并不是要取代原有的艺术形式,而是为了让更多人能够欣赏和了解,从而激发大家对古老艺术的兴趣和热爱。”小孙女在一次公开讲座中说道。

与此同时,他们还面临着资金的持续投入和团队成员的压力。长期的高强度工作和不确定的未来让一些团队成员开始动摇。

“我们已经投入了这么多,却看不到明确的回报,我不知道还能坚持多久。”一位团队成员私下里向小孙女表达了

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