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人們利用上光學、電學等知識，在戲裡加上機關、燈光、魔術。什麼飛人滑軌、活動翻板、真蟒蛇上台，甚至脫衣舞……怎麼刺激怎麼來。

又學習西方戲劇布景風格，找來畫師繪製寫實的景物作為背景，大受歡迎。

娛樂生活還沒有後世那麼精彩的市民們，看得是如痴如醉。

風潮從滬上開始，各大城市、戲種也爭相搬演，一時必不可少。

可再精美的布景，放到再往前幾十年，科技更落後的年代，就不定有這樣好的效果了，壓根看不清啊。

「所以『合適』兩個字很重要，東家排的戲有許多機關，雖然不是特別刺激，卻並非失敗的關鍵。樂師與主角配合不算頂默契，但功底深厚，台上圓了過去，癥結也不能說在他們。

「依我看，問題其實出在，您光想著要熱鬧戲，要新鮮多，還請了武工一流的應老闆來，卻沒想著把舞台也擴寬一下。打個比方，關羽九尺的身高，要是在雜房裡耍刀，能出彩嗎？」

不是說就難看了，只是，完全無法發揮應有的效果，甚至是大打折扣。就像彩頭戲在過去的夜晚演一般。

這是個很淺顯的道理，此前在長樂戲園竟無人能道明。

在現代，隨便拉一個人過來，看多了也能根據經驗給你總結幾點：大片最好去有iax巨幕的影廳，激烈動作片看3d的最爽，4d影廳小心頭暈……

這會兒，也許有經驗的人能感覺到，比如演員會逐漸摸索出在大場地和小場地分別用什麼樣的力氣，但也缺乏總結、推廣。

畢竟此時，戲曲舞美還未形成理論，沒有一個使用性規則。

這個行業目前還普遍缺乏技術人才，戲班、戲園基本都分開，有流動性。戲園東家都要賺錢的，尋常也不會琢磨我是不是應該把戲園舞台大小改改，改到多大，觀眾看起來才舒適。

要在滬上，這方面人才還多些，嘗試不同的鏡框式舞台，中央式舞台，實景舞台，或者扇形舞台，圓形舞台，馬蹄形舞台……

長樂戲園裡，真沒人有這知識。

紀霜雨對場面調度之類的工作更是再熟稔不過，一眼就看出來不合適，以及到底哪些地方不合適，需要改到什麼程度。

待他說出來，像應笑儂那樣舞台經驗豐富的演員，結合自身經歷，還真有點豁然開朗的感覺。

徐新月初時還不信：「戲園台子不都這個大小，差不離，我們的戲台算大的，這麼多年都是這樣演的。」

更叫他無法相信的是，你說新戲失敗，僅僅因為這戲台大小？

紀霜雨輕鬆地道：「可您場面太熱鬧啊，就比如您從滬上學來的燈光設計，不也是布置在更大的舞台上麼，照搬過來也不太合適。」

他剛才講那些前提，就是想強調這個道理。合適，對效果真的很重要。

長樂戲園能坐幾百人，舞台也不算小了，但是和徐新月設計的場面比起來，還是有些失調。他到底還是外行了，要換了滬上那些老經驗的布景師，興許能看出來。

徐新月驚訝之至，他一個人去的滬上學習，學技術的地方舞台的確是仿的西式，大大的鏡框式舞台。

他又不懂打光，回來布置燈光完全是生搬硬套，甚至因為與後台化妝時光線不同，演員第一次上台妝容都慘白得過分……

但是他不懂，別人也不懂啊。這麼些天，從同行到觀眾，沒一個人指出過不對。

倒是這個跑龍套的，只看了這裡，就知道他必是從一個大舞台搬來的，真神了！

先前徐新月對於舞台大小一說，還有點將信將疑，現在已經是篤信了。

此時，含熹班裡卻有人愣頭愣腦地插了句話：「可見還是徐東家的錯。」