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贞的演唱空隙里，寻找合适的地方进行适当的自由发挥。这种自由发挥，将与金巧贞的演唱形成一种相互问答一来一往的形式，增加演唱的整体效果。

就比如“哥啊哥啊”这一句，刘琦就在每一句的气口上添加了一句回应，就像山谷中的回声一样，演唱与伴奏之间的呼应一下子就有了。

整个演唱，立刻更加生动起来。

与此同时。和声也再次出现。

从第二句“哥啊哥啊”开始，四声部的和声再次加了进来，一直加到了整个第一段演唱完毕。

这里的和声，叶梓选用的方法仍然是最常见的平行叠加。也就是在金巧贞演唱的同时，将和声叠加在她的声音上方或者下方，与她的声音组合在一起，从而构成一个完整的四声部和声演唱。只是在音量的控制上，金巧贞演唱的主旋律。是始终突出在整个和声最外面的。

四声部和声的加入，使得这首歌曲的演唱更趋完美。

司马明辉一开始带着点戏谑的想法。早已被申城队精彩的演唱改变了。

在司马明辉眼里，申城队的五位选手共同为他构建了一副美轮美奂的画卷。而这样的场景，往往只有在歌星们成功举办的那些演唱会上才能看到。

因为经常观摩香江歌星的演唱会，司马明辉早就发现，演唱会要想成功光靠出色的个人演唱是绝对办不到的。一台演唱会的成功往往要牵涉到很多细节，比如乐队的整体水准、音响灯光的效果、舞台布景的搭建甚至歌星、伴舞的服装穿着等等。这些细节都会影响到一台演唱会的最后结果。

申城队的演出同样如此。

不仅仅是金巧贞的演唱发挥出色，叶梓和刘琦的伴奏同样精彩，四位选手共同搭建的和音同样起到了很好的效果。包括灯光、音响全面的配合，这首歌曲才拥有了现在这样激动人心的力量。

司马明辉将心爱的铜哨子含在了嘴里，随时准备用力吹响。

演唱完“清悠悠”这句之后。金巧贞放下了话筒，静静地站在升降舞台上。

从她上方打下来的定位光和一直追着她的那束追光，也在此刻同时熄灭了。

升降舞台再次隐入了黑暗之中。

一阵悠扬的旋律，从刘琦手持的吉他上传来，叶梓的钢琴在为他进行伴奏。演播厅的现场，只留下了钢琴和古典吉他的声音。

吉他演奏的旋律，就是《小河淌水》这首歌曲的旋律，但是其中的韵律，却跟金巧贞的演唱完全不同。

刘琦手里的吉他，奏出的每一个音符都碎成了三块，整个旋律仿佛都已破碎不堪。但是仔细再听，这碎掉的三块却又似断非断绵延不绝的连接在了一起。

细心地品味一下，这样的一段旋律带给观众的感觉，似乎比金巧贞的演唱都还要更加轻柔更加细腻更加委婉。真的就像是有一只嫩嫩的小手，在轻轻搔着你的心头，挠到了你的痒痒肉上。

这是轮指。

古典吉他的一种演奏技巧，最适合表现细腻委婉深情哀怨这一类情感主题。用在此处，可谓恰到好处。

这也是当初，叶梓答应刘琦添加这一段solo的原因。

评委席上。

李怀同开心的点了点头。

刘琦这一段吉他solo发挥得相当理想，将轮指“均匀、连绵不断、颗粒清晰”的演奏要点，几乎完美的发挥了出来。刘琦的古典吉他跟叶梓中规中矩的钢琴演奏相比，堪堪胜出了一筹。

刘琦设想的目的全部达到，他这个做老师的当然为自己的弟子开心。

监审席里。

孙云根本就没往这上面去想。

跟叶梓的想法一样，孙云同样认为这只是一场团体比赛，只要整体效果达到了预先的设想，