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林文海对此相当有信心：“我跟苏烈一个班，对他比较了解，他这个人非常狂妄，极度的自以为是，这一点从他们创作社的目标就能看出来。只要我们上去挑衅，苏烈肯定会应战，到时候他输定了！”

“行，就这么办！”社长邢娜的目光在众人脸上缓缓扫过，心里不住盘算着该比什么，派谁去比，最终她的目光落在了一个戴着黑框眼镜的男生身上，“张洪涛，你跟苏烈比，比切，一个新生不会厉害到哪里去的！”

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第三十二章　赌局

电影在剪辑的时候，镜头的转换方式主要分为叠化、切、划变、淡入淡出，其中“切”是最常用的一种方式，也是最重要的方式。

所谓“切“就是瞬间从一个镜头切换到另一个镜头，中间不加任何技巧，简单的说就是直接把一个镜头的胶片跟另一个镜头的胶片接在一起。

在电影诞生的最初，不管是法国的卢米埃尔兄弟，还是美国的爱迪生，他们通常是选择一个认为有意思的事物，把摄像机对准它，一直拍摄到胶片用完。

《工厂大门》、《火车到站》等影片都是由一个镜头构成，而且这些影片只能放映1分钟左右。这些影片的内容都是观众平常能够在身边能看到的东西，对观众来说，我为什么要花钱去看一个身边就能看到的东西呢？因此不管是爱迪生，还是卢米埃尔兄弟对于电影的未来都十分悲观，卢米埃尔甚至说电影是一个没有未来的发明。

拯救电影的是爱迪生手下一个叫爱德温－鲍特的雇员，他发现把不同的镜头接在一起可以创造出一个故事，于是他利用已拍摄出来的素材，制作完成了一部故事片。这部名为《一个美国消防队员的生活》的电影非常简单，导演在屋外镜头之后，接了一个屋内的镜头，消防员在屋子里营救一个身陷火海的女人，接下来的镜头是这个被营救出来的妇女站在街上惊魂未定，紧接着镜头又切回到火海，消防员营救屋里的一个小孩……

就这样，电影剪辑的第一个手法，也是最重要的手法“切”诞生了，正是因为有了“切”电影才拥有了未来。

“切”是导演的基本功，也是电影最重要的语言，怎么切，什么时候切是最考验功力的。为什么有些片子看起来很流畅，而有些片子镜头转换却很生硬，问题就在于在切镜头的时候没有把握好剪辑点，没有在恰当的时候切镜头。

剪辑是一门技术，必须经过苦练才能练出来，不可能一朝一夕就成为高手。苏烈进校不到一个月，课没上两节，他的剪辑水准不可能有多高。

而张洪涛则在北电学了三年多，学的就是剪辑，因此他是带着极度的自信来到创作社的摊子前的。

他看了看苏烈他们，然后指着海报嘲笑道：“创作社，这名字起得倒是不错，可我觉得你们配不上这个名字，你们能创作出什么东西来？”

苏烈毫不在意地道：“我们叫什么与你无关吧？”

而刘林则反唇相讥道：“我们不能创作出东西来，说得你好像能似的！”

张洪涛看着刘林，冷笑一声道：“我当然能，至于你们，呵呵，摸过摄影机吗？要是不服气，就跟我比比！”

刘林刚要反驳，苏烈在他肩膀一拍，示意他不要说话，随即看着张洪涛淡淡地道：“知道你是来挑衅的，想做什么就直说，何必来这些弯弯绕，像个娘们似的！”

张洪涛咬了咬牙，道：“我就是看你们不顺眼，觉得你们拍不出任何有价值的东西来，要是不服就跟我比一场。”

“是嘛，不知道你们想比什么？”

“切！”

听到比切，苏烈的目光闪了闪，轻笑道：“哦，怎么比？”

张洪涛一听这话有门儿，露出了奸计得逞