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演奏，这位爱好者都很有可能张不了口，不知道从哪里开始演唱。

当然，爱好者当中肯定有那种跟乐队第一次合作就能配合得很好的，那么恭喜他，他的乐感一定是相当出色的。

说回乐队现场伴奏。

为什么说普通的演唱爱好者跟着现场乐队伴奏就无法张口演唱呢？这是因为哪怕是再好的乐队再完整的配置，跟原版伴奏比起来，内容肯定是会缺少很多的。

一首歌曲在编写配器制作伴奏的时候，除了俗称“四大件”的键盘、贝司、鼓和电吉他之外，往往还会添加很多其它的东西。比如在间奏的时候加一把竹笛，比如在副歌反复的时候再加一把失真电吉他扫弦，或者用弦乐群、管弦乐来衬托等等。这些加上去的东西有些是乐队现场做得出来的，比如弦乐群、竹笛这些，而有些特殊的效果，比如合成音效、特殊音效，是很难现场还原的。

就是能够做出来的那些，比如弦乐群，在录音棚里可以无限轨道叠加，用几个人制作出几百人的大编制效果，但是在现场，几百人的弦乐群是什么样的概念？一个城市有没有那么多弦乐乐手都是难说得很。就算有，你请得起吗？

这样一来，现场乐队的伴奏跟原版伴奏比起来，总会有那么一点似是而非，与爱乐者们习惯听到的伴奏是不同的。死记硬背靠着熟练度来演唱的爱乐者，就不知道该怎么演唱了。

不过这只是其中的一个原因。这个问题不难，绝大部分的爱乐者在熟悉几次之后，都能够解决。

但是有些问题就不是那么好解决的了。

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第一百十二章　训练

有过现场乐队伴奏演唱经历的爱乐者，往往会发现一件让他们很难受的事情，那就是速度。一会儿唱得快了，乐队的伴奏拖到了演唱的后面；一会儿又唱得慢了，乐队的伴奏赶到了演唱的前面。

当然，大多数出色的乐队都会跟随着歌手的速度来走，歌手加快速度他们伴奏的速度也会加快，反之亦然。不过这样的跟随也是需要时间的，哪怕很短，也还是有的。

没有经过训练的话，歌手与乐队在演唱速度上的配合很难协调起来，这会让歌手分心。歌手分心在演唱的速度上面，演唱的质量也就可想而知了。

伴奏带就不同。

伴奏带的速度是固定死的，80就是80，100就是100，这个速度不会前后变化（也是可以做变化的，只是不多）。就算a段和b段的速度不一样，找到规律也不难，而且找到之后下次也不会再继续变化。

这当然更容易让歌手掌握，但是同时也失去了演唱的灵活性。

这一点我们先不讨论，以后有机会再说。单说这样的情况下，唱惯了伴奏带的爱乐者们，跟着乐队现场伴奏来演唱，速度上面就很难掌握好。如果能够做到，那么又要恭喜了，这位爱乐者的节奏感一定是非常好的。

还有一点也很重要，那就是听音感觉的不同。

伴奏带从音响里面放出来，跟现场乐队真实乐器的声音从音响里面传出来，这是完全不一样的，听感上面的变化有时候会让一模一样的伴奏变得完全不同。

形象一点来说明。

听伴奏带演唱，即使歌手的周围全都是音箱，给歌手的感觉仍然是比较扁平的、平面化的声音。但是现场乐队的伴奏，那就是被声音完全包容的立体的感觉。

这就是所谓的“现场感”了。

这一点，在乐器上面体现得特别明显，尤其是鼓。

顺便说一下，伴奏带里的鼓，是没有可能完全再现真鼓的那种音质的。录音技术哪怕进步到了几十年后，都没有办法完全录制鼓的所有特性（包括其它乐器都是如此，鼓特别明