第142部分 (第3/5页)

板什么都行”

“我说了别逗他。”

“哈哈哈”

在众人大笑之中；8v开动起来；往外面驶去。

妮娜；看来那又是个烂人啊。叶惟嗤的一声咧咧嘴；转了转手中的铅笔；继续全神投入那长方形里；添了几笔后忽然觉得不好；嘀咕道：“这样拍太近了；这里应该可以有更深的深度；那就不是正面的角度……”

想着；画着；充满着乐趣；也充满着挑战。

以术语来说；观众有两种看电影的方式；积极的和消极的。消极的观众纯粹观看影片的故事内容；很少关心和懂得欣赏影片的构图和镜头；积极的观众不仅享受故事和视听；还探讨影片更深的层面；构图；色彩；镜头运动；道具设置等所有这些信息。

它们不是初看或只看一次就可以全部看出来的；但正是它们让经典之所以为经典；经得住观众反复观看；每一次都会看到更多的精妙之处。

对于消极观众；其实什么导演在他们看来都分别不大；比如让库布里克、斯皮尔伯格、李安和他分别拿着日光小美女》的剧本各拍一部电影；他们只能看到同一个故事；一家人出发去参加选美比赛；路上发生了很多事；到达比赛现场；失败；回家。

而积极观众；会看到每个导演的魅力；不同的讲故事方式；不同的话。

试想一下；他们会拍成什么样子？

库布里克也许会用一种荒诞的形式主义；很多的深景深镜头；癫狂的华彩段落；发人深省的思想；像《发条橙》；斯皮尔伯格多半会遵从着商业手法和节奏；重点在于故事的乐趣；一切都刚刚好；像《幸福终点站》；李安会更注重角色们的内心刻画；也许就没什么激动人心的地方；温吞水的表现了一群人和一个社会；像《冰风暴》。

我？叶惟不知道；他对这个故事已经有了很好的感觉；对美术和摄制也有了把握；不过具体怎么去讲；还有着太多的不确定性；这也是必然的；片场和剪辑室才能出电影。要知道；李安不画分镜剧本

叶惟的风格？没人能轻易有风格；更没人能在电影做好之前就知道自己的风格；拍处女作要做的就是尽情撒泼；再看看自己的样子。

在漫漫的导演之路上；他有了一个很棒的开始；别人说他是天才；但决不能自己也这么认为；不断的努力；一点点的积累；才会过上些年头；发现自己已经成长到一个无法被击败的境界。

“多点呼吸空间吧；不对；似乎这段戏适合用一个长镜头？想想。”

9月2号；日光小美女》美术组的几位头头（艺术指导、布景师、道具师）和摄制组头头肖恩－毛瑞尔、彼得－赫勒一起来到了多伦多；他们不但要参加第一次创作会议；也要在这边开展一些工作。

明亮的小型会议室里；年轻的老大坐在方形会议桌的上方主位；另一端是“国王之手”赫勒；两边各坐着两位部门头头。

第一次会议通常只是谈谈概念；让大家的想法做一次初步的交流；做到心中有数；所以各方准备的文案材料往往很简单。

然而当众人拿到小老大分派下来的每人一份的导演原画的时候；厚厚的一大叠；他们都不由露出惊讶的脸色；这么多

“来不及着色了；你们将近着看吧。”叶惟做了个请的手势。

会议室一片寂静；他们只翻动了几下；就有点尴尬；因为相比之下；他们的准备等于没有准备。

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第201章一切刚刚开始

谁能想到第一次创作会议，小老大就准备得这么充分？

人到中年的白人艺术指导唐纳德格雷厄姆伯特（dona1dgrahamburt）没有想到，正有点儿尴尬。