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样是大家关心的问题。

林子轩把李桉接到酒店休息，第二天下午在京城电影制片厂召开了一场内部的交流会。

现场气氛颇为热烈，李桉谈了谈自己在好莱坞的拍片经验。

按照他的说法，没什么窍门，好莱坞有一套成熟的运作体制，每一部片子开拍前都会经过细致的市场调查，导演在其中起到的作用有限。

这不是说导演没有贡献，导演的工作主要是放在影片本身上。

“拍片的时候，我有一位制片人，帮我打理所有人的事情，我把想要的东西告诉他，他负责办妥，我只要专心的拍片就行了。”李桉如此说道。

这牵扯到内地和好莱坞电影体制的不同。

在好莱坞是制片人主导制，制片人的地位要高于导演，负责剧组的一切事务，甚至可以更换导演，具有主宰地位。

内地则是导演中心制，制片人的作用不大，有时候，导演就把制片人的职务给兼任了。

所以说，内地的导演很难适应好莱坞的运作模式。

你想要打入好莱坞，就要按照好莱坞的规则来，去适应它，而不是让好莱坞适应你。

“那怎么平衡艺术和商业之间的关系呢？”有人提问道。

“我觉得艺术不是孤芳自赏的东西，拍的片子要有人回应才是好片，否则没有太大的意义，所以别把商业和艺术看作是对立的两面，能够浑然天成最好。”李桉回答道。

结束交流，在私下谈论的时候，李桉认为内地的导演把自己看的太重了。

当导演拍电影，不是说我拍的东西观众一定要看，没有这种说法。

观众有选择看和不看的权利，所以导演不能太自我，太自我不是艺术，要放低身段，每部戏都抱着谦虚学习的态度，才能有所进步。（未完待续。。）

第四百五十九章　武术和舞蹈

对于李桉在交流时的言论，内地电影人有不同的意见。

电影行业的工业化本来就是圈子里争论的焦点，要不要走好莱坞的模式还没有定论。

坚持艺术论的人认为好莱坞模式吞噬了导演的创作才华，电影作为一门艺术，导演在其中起到主导的作用，其他的一切都是辅助导演的工具。

包括演员都是如此，这就是导演中心制。

华国电影行业一直采取的就是这种创作模式，这造就了导演非常高的地位。

他们认为国内不能照搬好莱坞那一套，除了好莱坞，还有欧洲的道路可走。

欧洲电影人崇尚个性化创作，批判好莱坞电影的商业化，所以欧洲盛产文艺片，国内的艺术院校在教学的时候是以欧洲的影片为主。

这是国内电影圈推崇艺术论的主要原因。

多年以来，学校的老师就是这么教的，这种观念早已根深蒂固。

不过从目前的情况看，好莱坞的商业电影正在攻占全球的电影市场。

以《泰坦尼克号》为例，这部电影不仅在华国获得成功，在世界各地都是如此，它让全世界的电影人看到了好莱坞商业大片的威力。

超过十亿美元的票房就是最好的证明。

路怎么走看起来很明显，总局组建华影集团就是一种尝试，能不能成功还是未知之数。

有人不看好李桉未来的前景，认为李桉在好莱坞的体制下会消磨掉自己的才华。

这种事情早已有之，不少欧洲的着名导演前往好莱坞发展，获得成功的人很少，他们的性格和理念很难适应好莱坞的拍片方式。

国内媒体对李桉来到京城进行了报道，有追捧也有批评。

好梦公司召开了一场发布会，宣布邀请李桉执导《卧虎藏龙》的消息。