第355部分 (第1/5页)

“不知道……”艾梅柏摇摇头。

叶惟拍拍沙发让她先坐下，讲道：“简单来说，在电影刚刚诞生的年代，一个苏联的导演列夫库里肖夫，他做了一个实验。他邀请了当时一位苏联非常著名的舞台演员，伊万莫兹尤辛，拍了个面无表情的特写镜头，真的什么都没有，不是任何的什么表演，就是随便一个人也能做到的没有表情的样子。

库里肖夫把这个特写镜头，和别的镜头一起并列，包括有餐桌上摆着一碗热汤、一个小女孩在快乐玩耍，还有一个老妇人躺在棺材里，当面无表情的伊万和这三个镜头分别组成三个蒙太奇，你知道观众们看了之后怎么评价吗？”

艾梅柏摇头，叶惟笑道：“他们说伊万演得太棒了，像‘哇噢，他的演技太高超了，他是世界上最棒的演员’，因为当看到那碗汤，他表现得非常的饥饿；当他看到他的孩子，他展现出慈父的温柔；当面对他母亲的去世，他又表露出巨大的悲伤。”

“那么……”不知道为何，艾梅柏忽然有点心慌。

“这就是镜头表演，这就是影视演员。”叶惟又是一笑，“说偏激些，根本没有什么演技不演技，一切都是导演，一切都是剪辑，一个相同的面无表情镜头，在不同的蒙太奇里，让观众产生了不同的情绪。

伊万在表演的时候在想什么？也许想着有没有外星人。

但他演得好极了，因为真正重要的不是行动本身，而是观众对行动的反应。

你有没有发现奥斯卡的影帝影后总是沉默平静内敛的，播起他们的华彩镜头，你问‘他们演的时候在想什么？’我也不知道。他们想什么没有关系，什么都没有也没关系，关键是观众会想什么。

你明白吗，做这个实验之前，观众会怎么评价，导演和演员都不知道，所以他们并没有有目的的想让观众产生什么情绪，是观众自己倾注了情绪进去。”

叶惟见她越发困惑，就放慢了语速：“观众的情绪反应由两个部分组成，一是来自银幕投射出的情绪，二是来自他们自己放进银幕的情绪。他们会把自己的想法和情绪放进去，观众的代入感决定着导演和演员的工作做得是好是坏。”

“那么……？”艾梅柏有些糊涂起来。

叶惟随意做了几个表情，又道：“我想你明白，对一个专业演员来说，电影表演的行动一点都不难，面无表情、笑、哭，你可以做到，我也可以，任何演员都可以。所以镜头表演就这么回事，一，你需要和好导演合作。”

艾梅柏明白这一点，当然了！艾玛罗伯茨在《阳光小美女》的客串得到的赞誉比在《美人鱼》的主演更多。如果她演viy的电影，一定照样会被人称赞演技很棒。

“二，你需要演技。”叶惟却又说，“导演是上帝，但演员有演员的重要和责任。

库里肖夫效应让我们发现了电影的秘密，优秀的导演和演员都开始主动行事。你知道，控制观众的情绪反应，让他们在高度代入感中不知不觉地跟随你的意图，投射出你想要他们投射的情绪。

比如接着是一碗汤，你想他们不想喝，你就皱眉；你想他们疑惑，你就看看左右；你想他们自由发挥，你就面无表情。

对于影视演员，演个表情不难，真正难的是精确而连贯的行动，判断、选择、实现，悄悄的控制着观众。这源于对剧本的理解、对人物的构建，这才是演技高低的分别。明白吗？”

“我好像明白，好像又不明白……”艾梅柏没有自作聪明。

“慢慢来。”叶惟站了起身，往里边后花园走去想透透气，对跟在旁边的艾梅柏说：“我教你的这些，也是我教艾玛罗伯茨、伊丽莎白奥尔森、詹妮弗劳伦斯她们的那些，我就懂这些了。”

艾梅柏不禁脸露兴奋，她们