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作为元四家之一，黄公望那是大器晚成的代表人物，他三十一岁开始作画，由于际遇的坎坷，到五十岁左右，这才专心从事山水画的创作。

他早年遍游名山大川，却独钟情于富春山水，晚年结庐定居富春江畔。在七十九岁高龄的时候才开始创作富春山居图。为了画好这幅画，他终日不辞辛劳奔波于富春江两岸，观察烟云变幻之奇，领略江山钓滩之胜，并身带纸笔，遇到好景，随时写生。

就是这样，前后花费了七年时间，直到黄公望辞世前不久，这幅宏篇巨著终于完成了。整幅画作宽三十三厘米，长达六百三十多厘米，形象地再现了富春山水的秀丽外貌，把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致，有画中之兰亭的美誉。

在书法之中，兰亭序是什么地位，那么在绘画之中，富春山居图就是什么地位。这样的神品画作，自然得到历代书画家、收藏家、鉴赏家的推崇备至，并以能亲眼目睹这件真迹为荣幸。

不过真迹也不是那么容易见到的，毕竟大家都有敝帚自珍的习惯，得到了宝贝之后肯定是藏得严严实实，不可能大肆宣扬。这样的情况下，各种版本的仿品自然应运而生。

当然，就算是临摹的仿品，也分等级的。就好像现在大家公认的，最接近原作的仿品，就是明代张宏的仿黄公望富春山居图。

张宏是明末吴门画坛的中坚人物，他擅长山水画，重视写生。最重要的是，在他临摹作品的时候，富春山居图还是完整的画作，而且他还是对着原作临摹的，仿品自然比较形似，属于最为逼真的作品。

另外还有沈周、董其昌也临摹过富春山居图。两人都是著名大家画，对于这样的神品自然也有自己的理解，肯定能够把握到其中的神韵。所以他们两人的仿品，肯定是最为神似的。

不过十分可惜，无论是张宏的仿品，还是沈周、董其昌的临摹之作，流传到现在也是属于名花有主的状况。要么是藏在故宫之中，要么就是在地方博物馆里，再不济就是上了拍会，被大藏家拍走了，常人难得一见。

现在王观想要确定的是，眼下的这件清代仿品，到底处于什么样的水平。或者说想知道这到底是名家的杰作，还是普通文人的仿品。

名家之所以是名家，不仅是因为他有名气，更主要是他有实力。先有了实力，这才会有名气，这是因果关系，千万不能颠倒过来。

古代的名家，可不是现代名家能够比拟的，人家的作品那是真的好，所以价格肯定便宜不了。至于普通文人作品嘛，多少有些良莠不齐，那就要就事论事，具体问题具体分析。

心念百转之间，王观也轻轻把图画铺开了小半。毕竟是几百厘米的长卷，桌子不够长，只能铺开一点，不过也足够他仔细鉴赏了。

富春山居图，尽管描绘的是富春江两岸山水的景色，但是开卷看见的不是景物图案，而是密密麻麻的题跋。

这也是古代字画的常例了，不管原作有没有题跋，反正后人就喜欢帮它附加一些文字。而且代代流传，题跋越来越多，有时甚至还会盖过原作……（未完待续。）

第676章　海内第一

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当然，对于鉴赏家来说，题跋就是研究作品真伪的重要依据之一，自然不能忽略。

现在王观就在研究跋文，首先看到的就是黄公望自己的题跋，颇长的一段文字，简单的介绍了一些情况，点明这画可能会让人觊觎，进而巧取豪夺……

话说又回来，黄公望还真是有先见之明，知道自己这画的水平怎么样。画成至今七百多年来，围绕这画不知道发生了多少传奇故事，直到现在还广为传诵。

言归正传，从题跋的文字来看，临摹作品的人应该也比较有水平。