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11月14日

【回放】

“流行乐坛是一个筛子”

——冯晓泉印象

在冯晓泉人生的历程中，最难忘的是三次父亲的吻。

冯晓泉生于哈尔滨，父亲冯永兴是著名的民族管乐演奏家。晓泉6岁时便在父亲的严格要求下学习唢呐演奏。在10岁的时候，他获得了全国少年儿童音乐比赛“一等奖”，听到这一消息，一向严厉的父亲抱起了晓泉，在他脸上吻了一下，晓泉当时还很害羞。

父亲的第二次吻是晓泉13岁时，荣获首届全国民族器乐独奏比赛金牌的时候；第三次吻是18岁的晓泉免试保送中国音乐学院之时。这三次吻，把父亲望子成龙的喜悦之情和慈爱之心淋漓尽致地表达了出来。

晓泉的父亲不久前透露，十多年前，送别泪流满面的晓泉去北京学习时，父亲也曾泪流满面。这种感情与朱自清的《背影》中父子深情如出一辙。

冯晓泉最难忘的人是恩师胡海泉先生。晓泉12岁来到北京，在中国音乐学院附中学习，师从胡海泉先生。6年后，又进入中国音乐学院。十年内，晓泉除了学习唢呐专业外，还掌握了巴乌、管子、葫芦丝、钢琴等各种乐器的演奏，系统地学习了民歌、劳动号子、小调、戏曲等，为他的音乐功底打下了扎实的基础。

冯晓泉音乐创作风格的形成有其悠远的历史根源。1981年，12岁的冯晓泉代表中国儿童参加东京“中日影视晚会”，日本歌手演唱了一首流行歌曲，非常亲切，自然，在晓泉幼小的心田栽进了流行音乐的种子。1983年，晓泉去南斯拉夫参加世界儿童艺术节，住在风景如画的亚得利亚海岸。整整一个月的时间，他有空就去住地倾听一支5人组合的流行乐队的演出，那种影响力在当时的国内是无法获得的。有一天，他在海岸散步，远远地传来一阵天使般的无伴奏合唱，非常谐和，全是十三和弦和十一和弦，太棒了。走近一看，全是一些非专业的人员，是酒店的经理和服务员在工作之余即兴演唱的。原来好听的歌曲可以在自然中流露。此情此景，大大地影响了晓泉后来的音乐创作。

说到创作，冯晓泉非常感谢台湾的音乐人陈星国。

晓泉的唱歌始于86年。1988年，晓泉开始写歌，当时他创作的风格受欧美音乐的影响非常大，台湾的陈先生听了他创作的歌曲后，对他说：“你的这类风格是写不过我们的。我们对欧美音乐接触得比大陆早，吃得透，而且，设备比你们强，所以，你不能这么写。”但是，陈先生对其中的三弦和唢呐的伴奏大为赞赏，说这才是他们缺少的。这番话对晓泉带来了强大的冲击力。晓泉说：“我这才明白什么是属于我自己的东西。”

冯晓泉喜欢传统文化的魅力，喜欢唐诗宋词，喜欢爬山旅游。在旅途中，游历于山水之间，寻觅古人的踪迹，感叹“山还在，人已去”，只有“菊花香满楼”的幽情。89年，他创作了《中华民谣》，并逐步修改，完善了两年。

这首歌为冯晓泉带来了极大的声誉。94年，《中华民谣》荣获“第六届（通业杯）全国青年歌手电视大奖赛”作品一等奖。95年再获中央人民广播电台“95十大金曲”，并于同年获北京音乐台“中国歌曲排行榜”金曲奖。

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冯晓泉说：“《中华民谣》是一种很宏观的东西，尽管有人喜欢，也有人因不了解而反对，但它确实融合了我当时近20年人生的体会。”

95年5月，冯晓泉开始制作专辑《遥远的城镇遥远的人》，并担任全部音乐创作和演唱。冯晓泉在音乐中，糅合了许多民族的素材，而且旋律非常强，是发自内心自然的流露，他在演唱中还巧妙地运用了民族乐器的