第197部分 (第3/4页)

轻轻的呼唤。

笛声又起，却是渐转柔和、低回，仿佛是亲人失望的转身，离去，满腔的思绪、乡情，俱都化作一声幽幽的长叹，同茫茫大海的海浪声融在了一起，飘向远方。

引子，乡音袅袅，只有短短的四句。却将《望乡》的意境，诠释得淋漓尽致，引人沉思！

悠然的扬琴声响起，轻轻带起了节奏，四个小节过后，笛声再起，却是转入了思念般的慢板。

笛声徐徐，道不尽的思乡，说不完的离愁，淡淡的旋律。就像是一只看不见的手。在轻柔地拨动着思乡的弦。

此刻，舞台后方的投影幕布上，也出现了茫茫海峡的画面，同时。诗人余光中的那首著名的诗。

小时候/乡愁是一枚小小的邮票/我在这头/母亲在那头/长大后/乡愁是一张窄窄的船票/我在这头/新娘在那头/后来啊/乡愁是一方矮矮的坟墓/我在外头/母亲在里头/而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头。

楚扬没有经历过海峡两岸。亲人离别的那种痛苦。但他的故乡在遥远的五尊大陆，他思念华音门的那片风竹林，思念那道白衣飘飘的身影。那般的离愁，却要远胜这海峡两岸的愁思。

毕竟，两岸相隔，尚有相聚之时，两个位面相隔，以他如今这般修为，却不知是何年何月才能再回去了。更何况恩师洛晴生死不知，更是让他思之黯然神伤，所以楚扬的这首《望乡》，实可谓是入心入情，句句直指本心。

马迪呆呆地站在后台，听着这首自己的《望乡》，半晌，也不由得叹了口气。

他有些疑惑，楚扬还这么小，却又哪里来的这么深切的愁绪？从他的笛声中，自己分明听出了一股曾经沧海般的沧桑愁绪，那可不是“为赋新词强说愁”的年轻人可以表达得出来的！

人都说《望乡》是马迪所有的作品中，最好吹的一个，没有什么技巧，就像流行歌曲，好吹，也好听。不过马迪自己却认为，《望乡》好听不假，可要说好吹，那可未必见得！

只因为这首曲子是由情而生，想要吹好，先要动情，不然，怕也是只得其形，吹不出其中那股浓浓的乡愁的味道来。

可现在，他分明听到楚扬的笛声中，那股淡淡的乡愁之感，竟是比他的感受还要深！

这让他却有些看不懂楚扬了。

笛声如诉，每一句都勾起人心中无尽的乡愁，如同一根根细密的丝线，轻轻地，但却越缠越紧，让人陷入那乡愁中难以自拨！

莫名地，现场的观众，有的就听得落了泪。一种想家的情感，在心底不可抑止的蔓延！

一位年近六旬，头发已经花白的音乐教师，老泪长流，少小离家的记忆，远隔大海的故乡，此刻，都成了催泪的武器。听着这像是从心底响起的曲子，老教师泪雨滂沱，难以自己！

两个花样年华的女生，哭着抱在了一起。远离大陆来宝岛求学已经三年多了，从未有一刻，想家的情绪如此这般强烈。听着那笛声，两人居然有一种马上要起身，回到父母身边的冲动！

楚扬闭着眼睛，没有刻意地去控制着气息、指法、力度，一切都是下意识的。他忘记了演奏，笛子已经成为了他倾诉心声的一道桥梁，或者说，已经成了他身体的一部分。

远离了大陆那边的家，在异地他乡，此情此景，这样一曲《望乡》，终于让楚扬的笛技，临场顿悟，进入到了一个新的境界！

脱离了一切技巧的束缚，纯粹变成了一种内心的表达，笛声心声，两者相互交融，再无分彼此！一切多余的装饰都已去除，只剩下最纯粹的本心的表达。借助这笛声，楚扬将整个人的内心世界，毫无保留地展现出来！

一曲《望乡》吹罢，楚扬伫立当场，久久不动。