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金童笑道：“那我也试试，说不定我再某方面也是技艺高深之人呢，那么弹琴也未尝不可。”他小时候会吹口琴，而且学过识谱，是可以吹成曲子的，现在神识强大，理解接受能力都提高不少，刚才更是近距离的观察过琴儿弹琴的手法，对于基础手法来说已经记了个七七八八。

琴儿掩口笑道：“大人当然不是一般人了。琴儿先为大人讲解一些弹琴的技巧吧。”

果然经过讲解之后的理解是和自己琢磨的东西不一样……

半个时辰之后，金童自己坐到了瑶琴的后面，琴儿自己则挪到了旁边，金童默想了许久，断断续续，艰难的弹出了曲子的开头，却和琴儿的《胡笳十八拍》截然不同，是一段慵懒的曲调，他对传统曲谱没有概念，还是按照西洋的七音来区分琴弦和弹奏手法，不过好在只是弹奏，不需要自己作曲，考虑到旋律就可以了，只需要将自己要弹奏的旋律和繁复的手势相对应。

终于成了第一句，金童得意的一笑，陆续又重复磨合了几遍，已经将最基本的手法牢牢记住了。

琴儿哑然道：“这是什么曲子，风格懒散，却是别有一番内涵的。”

金童笑道：“这曲子也是名家所作，不过还是歌词最重要，可惜是女子唱的，我一个男人怕是学不像，嗯，等我通一遍，就唱给你听，算是回敬。”

跌跌撞撞的把一整首曲子弹完，金童自我感觉技艺上已经有了一个很大的跨越，当然最根本的还是得益于神识记忆的方法，和“过目不忘”有异曲同工之妙，更能对身体的协调有很大帮助，基本手法不需要怎么训练就可以上手。

又通了两遍，渐渐熟练起来，最后有了行云流水的感觉，音符的各种变化已经深深印在了神识中，金童微微严肃起来，深吸一口气，郑重的重新开始。

琴儿在惊讶他的学习进度之余也注意到金童的变化，不由自主的坐直了身子，侧耳倾听。

仍是那段已经熟悉的乐曲开头，不同的是，在简单的两小段曲调后，金童就开始唱了起来：

“红豆生南国，是很遥远的事情。

相思算什么，早无人在意。

醉卧不夜城，处处霓虹。

酒杯中好一片滥滥风情。”

慵懒的曲调，金童唱的还算平顺，声sè倒是过得去，没什么沙哑，还略带童音。金童自己摇了摇头，这和上辈子的嗓音有些差别啊。

不过，好在金童的唱功很不一般，上辈子在KTV是久经考验的，唱歌是其一大爱好，驾驭嗓音的技术还行，跟原唱毛大师比起来是有一定差距，但比一般人强多了。

琴儿却是瞪大了眼睛，她从来没有听过这样的曲调，根本形容不出自己的震撼。

还没来得及表示惊讶，只听金童的歌声“急转直上”，速度骤然加快，继续唱道：

“最肯忘却古人诗，最不屑一顾是相思。

守着爱怕人笑，还怕人看清。

chūn又来看红豆开，竟不见有情人去采。

烟花拥着风流真情不在。”

然后缓缓的回奏，再三重复：

“最肯忘却古人诗，最不屑一顾是相思。

守着爱怕人笑，还怕人看清。

chūn又来看红豆开，竟不见有情人去采；

烟花拥着风流真情不在。”

乐曲中多有夹杂重音，这是金童在刻意弥补单琴曲对交响乐的不足之处，他尝试着用内力将重音的音域产生一些变化，变的深沉绵长，效果十分不错。

这就是另琴儿惊讶的最大原因，因为金童这样的“弹唱”，是把琴曲与歌声融为一体的，琴曲的重音和伴音和每一个字的唱词都有配合，歌词中每一个字的长短音都有琴声衬托，相互