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华夏古典韵味的歌曲之后，这样一首热门歌曲的出现完全迎合了听众已经被前两支歌曲吊起的胃口。在这里，叶梓先生选用的是电声版配器，我注意到他在编曲的时候特别加重了一点鼓的音色，让鼓声带上了更多震撼的低音，配合着叶梓先生完美而又具有爆发力的演唱，让这首歌曲听上去异常过瘾。

有人说这三支歌曲捏不到一起，是这样吗？

我并不同意这样的观点。

这三支歌曲的旋律倾向的确明显不同，前两支歌曲的古韵更加浓郁一点，第三支歌曲就更富有现代感。但是剥去前两支歌曲的古韵外衣来看，这三支歌曲其实都是很典型的现代情歌，在旋律上都是一种融合型的创作，前后串联听下来完全没有不协和的那种感觉。叶梓先生在编曲的时候显然已经注意到了这方面的问题，所以这三支歌曲的编曲思路相当一致，这样一脉传承下来，作为听众的我当然不会觉得这三支歌曲捏不到一起。相反，我认为这三支歌曲放在专辑的前三首集中推出，足够让购买专辑的歌迷第一时间就喜欢上这张专辑。

这样的先声夺人做得非常出色，前三支歌曲就已经奠定了这张专辑的整个基调和成功的基础。在我看来，有了前三首歌曲之后，这张专辑已经成功了一大半。

随后的两支歌曲依然是现代情歌的范畴，但是在歌曲的格局上就属于那种“小歌”，而且歌曲的味道比较恬淡，也没有大起大落的旋律和节奏。这正像吃过了大鱼大肉之后不需要继续再吃大荤一样，这种恬淡的小歌正是大餐之后的甜点。

用在专辑里面，这就是极为合适的过渡，这样的过渡用来舒缓一下听歌的节奏那是再合适不过了。

过渡之后肯定就要掀起另一波高chao，第六首歌曲，叶梓先生选择的是这张专辑里风格最为独特的一首作品《江南路上》，说实话我个人非常非常非常喜欢它！三拍子的节奏、微微摇晃的爵士钢琴、行进中带着跳跃的旋律、丝绸一般柔顺光滑的两把小提琴……歌词与旋律之间、演唱与配器之间的结合都极尽巧妙，在我的观点中这是一首无与伦比的杰作！

对于一张专辑来讲，在听完五首韵味不同的情歌之后，突然之间的歌曲风格转换能够让人耳目一新，同时这样的风格变换也能为专辑吸引到更多的歌迷关注。要知道并不是所有人都喜欢一直听pop/song的，爵士乐的爱好者在香江绝对不在少数，比如我就是其中之一。

这是一种非常高明的安排，有了这样精心的设计，这张专辑在我心里的档次立刻提升了不止一层。

接下去的几支歌曲就属于常规安排，叶梓先生选择的这些作品质量也全都在水准之上，放在其他歌手那里完全可以当成主打歌曲，但是在这张专辑里就不算非常起眼了。

专辑最后的这首unplugged版本《我等到花儿也谢了》，在我听来就像是晚餐之后送上的一杯黑咖啡，前面刚刚吃下去的所有“油腻”都在这杯黑咖啡当中彻底消除。

一张构思精巧、设计合理的个人演唱专辑就好比写一篇文章，同样需要做到龙头、猪肚、凤尾才是上佳。我认为叶梓先生这张即将出版的个人专辑，就是这样的一张专辑。

除了上述专辑构思上的巧妙安排，叶梓先生这张专辑的格调是令它有别于其他专辑的最特别之处。

在我看来，这并不是一张波澜壮阔、跌宕起伏以气势取胜的专辑，它给我的感觉更像是一条潺潺流淌的小河，偶尔会有浪花的翻涌，更多的时候它只是静静地流淌，静静地把你带入它的世界。听一张这样的专辑并不会让你心潮起伏、激动万分甚至泪流满面，但是渗透在骨子里的那种古典气质和优雅格调，如果你能细细品味的话，它将能陪伴你的一生。

这一点，正是这张专辑最吸引我的地方。