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”

听到这个名字，王画也懒得与他唧唧歪歪了。

当然，郑四郎说得也有道理。虽然王画抄来的《燕歌行》等诗篇，未必就比这首诗逊蕊但这是在初唐，这时候的诗风还讲究绮丽的气氛，特别是上官仪与上官小婉的上官体，被所有民众认可。

严格来说这首诗，是属于乐府体裁里的一种宫体诗。它始于简文帝萧纲做太子时，常与文人墨客在东宫相互唱和。其内容多是宫廷生活及男女私情，形式上则追求词藻靡丽”因其流行于东宫，时称“宫体。”但风格后来逐渐流于浮靡轻艳，成为艳情诗的代言人。这类诗歌的共同艺术特点是：注重词藻、对偶、声律。

但张若虚这首诗是一个例外，虽然也是宫体诗，但这首诗语言清新优美，韵律婉转悠扬，完全洗去了宫体诗的浓脂艳粉，给人以澄澈空明、清丽自然的感觉，清末王田运评价称“张若虚《春江花月夜》用《西州》格调，孤篇横绝，竟为大家；李贺、商隐，抱其鲜润；宋词、元诗，尽其支流。”足见其非同凡响的崇高地位和悠悠不尽之深远影响。闻一多又将它赞为“诗中的诗，顶峰的顶峰。”意思是诗中第一。

放在盛唐诗风开始改变的时候，未必会有人全部认可这首诗真的超过了《燕歌行》、《梦游天姥山》等诗。但以现在唐人的观念，确实张若虚这首诗还是凌驾于王画以前抄袭的那些诗之上。

这时候王画也顾不是那一首诗好了。

他拉着张若虚的手说道：“张先生，何至如此？”

好歹你是我心中仰慕的对象之一吧，现在也是个兵曹，怎么与于杜两家一样，成了郑家的走狗？

第七十七章　青岗岭之战

不若虚苦笑了下。吕想，我可不象你，怀没有讲入官册”是秋相公向皇上推荐，后是吉相公拜访，好象还与几位皇太孙公主关系不薄。我只是一个小小的兵曹，郑家邀请，敢不从命？

但没有解释。

王画看着他的神情，一想会意。他对李红说道：“回去，把瑶琴拿来。”

王画在制器上的本领不用说的，但他在诗画书琴上同样也有着很大的名气。只是他向世人弹奏的曲子，除了在翰林斋弹了一曲《阳关》，以及只有几位世子公主听到的改编版的《广陵散》外，并没有在其他场合弹奏。不过凭借一曲《耻关》，与张若虚一样，也隐然挤入唐朝古琴名家行列。

本来郑四郎还想说：“你就别磨蹭了，还是快点比试吧。”

但听到王画拿琴，已经响起泼天般的叫好，估计现在他说不让王画弹琴，嗯，有点危险。

而且他也不解。这一次请来张若虚，完全是瞎猫子碰到死老鼠了。其实张若虚在初唐时，不算是著名诗人，甚至《旧唐书》人物列传中将前面的曹元廓都列入进去，也没有将张若虚收入，只是在贺知章的列传中谈谈提到了张若虚。虽然他与贺知章、张旭、包融一起被誉为吴中四士，但在唐朝名气也远不如张旭与贺知章两人。

为什么出现这情况，还是这首诗。看一下，“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明此诗一开始便立意高远，气势雄浑。然后从春江到海潮，从江树到花林，从月升到月落，从现实到梦境，张若虚给世人描绘出一副似幻似真的图景，苍茫深阔，静谧优美。“人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水四句，历来被认为包含了对人生和宇宙的哲理性思考。

正因为如此，在唐朝时被世人与宫体诗格格不入，也没有多少人喜欢。

不用奇怪，这好象几个年前流行军装，然后是喇叭裤，再到现在成熟的服装，有一个接受过程。与他相似的还有一个著名的例子，梵高。

之所以请他前来，也是因为王画写