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静地呼吸……

一位老酋长，满是皱纹的古铜色的脸上泪水纵横——对生的欢欣如痴如醉的南国人，正因为此对死抱有绝望的哀伤——低声说道：

“投珐（安息吧）！茨西塔拉。”

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（1）　指外行人的疗法。

光风霁月的中岛敦小说世界

韩冰

日本文学史上有几位彗星型作家，中岛敦是其中之一。生于1909年，卒于1942年，享年三十三岁。

中岛敦从中学时代开始文学创作，却不事投稿，自甘寂寞。他登上文坛那一年，也就是去世那一年。

年初，经由友人推荐，短篇小说《山月记》发表于老牌文学杂志《文学界》，受到瞩目。如决堤之水一发不可收，同年相继出版长篇小说《光风梦》与小说集《南岛谭》，并写下大量新作（遗作）。年底因宿疾哮喘去世。

甫一绽放，旋即消逝，如彗星只留身后光芒引人追想。

中岛敦去世时正值第二次世界大战期间，战事平息后，中村光夫等人整理遗作，编辑出版《中岛敦全集》三卷，获每日出版文化奖。《山月记》被收入中学语文课本，脍炙人口。

在为数众多的铁杆读者中，至今还有人惋惜，“如果他能活到二战后，又会写出怎样的作品呢？”

加藤周一曾说，与明治时代以前相比，大正时代以后作家的特点就是不再具备汉文学功底。这话对中岛敦却不适用。

他出生于汉学世家，祖父、叔祖、伯父均为名闻一方的汉学家，父亲也在旧制中学担任汉学教师。中岛敦受伯父影响尤深，著有《斗南先生》追忆。

在这样的家世熏陶下，他有意识地将日本文学传统中的汉文水脉溶入现代日语，自然而不露痕迹，水乳交融之中独具文章之美：格调高雅、琅琅上口。

中岛敦熟读中国古典，小说从中取材正如取自自家药笼，不过所写并非一般意义上的历史小说。

他借司马迁之口赋予“述而不作”新的解释。“这是怎样生机焕发的叙述方式！不具备超乎寻常的视觉性想象的人决不可能有这样的叙述。”古典世界中巨大历史冲突下的人物命运本身具有典型的故事性，而中岛敦用“超乎寻常的视觉性想象”照亮了其中深藏的“存在”主题，使作品获得现代特质。

例如《李陵》一篇，将李陵、司马迁、苏武三人的境涯遭际进行对峙交错，拷问“我在”的主题。开篇即以近四分之一笔墨描写李陵与匈奴的战事，“相看白刃血纷纷，死节从来岂顾勋”，一场场抵死苦战至于无奈受降的经过写得惊心动魄。同样，司马迁受宫刑之辱、苏武北海牧羊的古老故事也在重新聚焦下焕发出异样的现实感，与千载之下的读者呼吸相接。

在《山月记》中，他从李徵化身为虎、摇摆于人虎之间追问“存在”的危险边界。对诗歌的执着，竟使诗人身沦异类。此种诡异情境，中岛敦自己似乎也在内心偶有涉足。

在《狐凭》中，他进而上溯潜行至“文学”、“历史”的发生源头，刻画在无文字社会中，“文学”、“文字”的初生是怎样非同寻常、魅力四射而又危机四伏。

对于“文学”异物最感同身受的追历，无疑就是《光·风·梦》了。这部小说曾被推举为日本纯文学最高奖项芥川奖的候选作品，由于与当时文坛主流大相径庭，评委当中尽管川端康成极力保荐，最终在其他人反对下落选。

有趣的是，中岛敦似乎早就在小说中，借主人公R．L．史蒂文森之口做出了回应。“浏览一遍邮船今天送到的杂志上的评论，发现对我作品的批判大致来自两种立场。也就是说：认为性格或心理小说至高无上的人们，以及喜欢极端写实的人们。