第81章 江淮艺苑 (第3/7页)

证了合肥的过去与现在，感受到了这座城市独特的文化魅力。更重要的是，这次夜游让他们更加深刻地认识到，无论是在舞台上，还是在生活中，每一个人都有自己的角色和使命。未来，他们将以更加开放的心态，拥抱多元文化，共同推动中国戏曲艺术迈向更高的境界。

晨曦初露，合肥国际会议中心外已是车水马龙，人流如织。参会者们带着期待与激情步入这座现代化的建筑，他们中不乏中国戏曲界的重量级人物，包括中国戏曲协会主席马连芳、台湾文学促进会会长余惠中、上海沪剧院院长林俊杰等，以及刘强中一行人。今天，他们将在这个学术交流的殿堂里，共同探索黄梅戏的艺术精髓与未来发展之路。

上午九点整，开幕式准时启动。在主持人的引领下，全场起立，奏响国歌。随后，大会组委会主任登台致辞，他对来自全国各地的专家、学者以及艺术家们表达了诚挚的欢迎，强调了此次研讨会的重要性和紧迫性：“黄梅戏作为国家级非物质文化遗产，承载着中华民族优秀的传统美德和审美情趣。面对新时代的挑战，我们需要凝聚各方力量，共同探讨其保护、传承与创新之道。”

紧接着，刘强中代表主办方发表演讲。他的声音坚定有力，话语中充满了对黄梅戏未来的憧憬：“我们正处于一个变革的时代，科技的进步为我们提供了前所未有的机遇。黄梅戏，作为中国戏曲宝库中一颗璀璨明珠，必须与时俱进，既要坚守传统之根，也要拥抱现代之翼，让世界听见中国的声音。”

上午的主要议程是主题报告环节。首位登场的是中国戏曲协会主席马连芳教授，他的演讲题目为《黄梅戏：传统与现代的融合之道》，深入浅出地分析了黄梅戏在保持传统艺术特色的同时，如何吸收现代元素，实现创新发展。马连芳教授的观点引起了在场专家学者的广泛共鸣，也为后面的讨论奠定了理论基础。

随后，台湾文学促进会会长余惠中带来了《跨文化交流视角下的黄梅戏》报告。她结合自身多年研究两岸文学的经验，阐述了黄梅戏作为一种文化载体，在海峡两岸乃至世界各地传播过程中所面临的机遇与挑战，呼吁加强跨区域合作，拓宽黄梅戏的国际影响力。

下午的议程分为多个分论坛，涵盖剧本创作、表演艺术、音乐配器等多个方面。每个分会场都聚集了一批领域内的精英，进行专题研讨。在上海沪剧院院长林俊杰的带领下，表演艺术论坛吸引了大量关注。林俊杰院长分享了他在黄梅戏表演技巧上的独到见解，强调了演员基本功的重要性以及与观众情感沟通的关键作用。

与此同时，音乐配器论坛上，多位资深音乐家围绕“如何用现代乐器诠释黄梅戏经典旋律”，展开了激烈辩论。有人主张完全遵循传统，有人提倡大胆创新，观点虽异，但目标一致——让黄梅戏音乐更具时代感，吸引更多年轻听众。

研讨会的第二天临近尾声，组织者安排了一个特别活动——名家风采展示会。这是为了让参与者近距离接触黄梅戏大师的机会，亲身体验黄梅戏的无穷魅力。着名黄梅戏表演艺术家陈素珍登台献艺，一曲《天仙配》唱得婉转动听，举手投足间皆是戏，令全场为之动容。此外，还有一些年轻演员展示了他们的创新作品，展现了黄梅戏艺术的蓬勃生机。

夜幕降临，为期两天的黄梅戏研讨会圆满落幕。参会者们依依不舍地告别，但他们的心中都充满了希望和动力。这次研讨会不仅是一次学术的盛宴，更是一次心灵的触动，让人们看到了黄梅戏艺术在新时代焕发新生的可能。正如刘强中在闭幕辞中所说：“让我们携起手来，用我们的智慧和汗水，共同书写黄梅戏艺术更加辉煌灿烂的明天。”

研讨会的成功举办，标志着中国戏曲界在探索传统艺术与现代生活相结合道路上迈出了坚实的步伐。未来，黄梅戏将