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帮我说说嘛，让我开开窍。”

“这不是开窍不开窍的事。灵感这东西怎么说呢，在音乐创作中，灵感肯定是需要有的，但它并不是最重要的创作环节。其实不光音乐，任何一项和创作有关的工作，它都不是靠灵感来完成的。”

林在山重新给刘萌萌温了毛巾，热敷着帮她揉上了大腿，边揉边讲：“对于一个专业的作曲人来讲，他绝对不是靠灵感来工作的。用灵感来写歌的人，都是那些刚入门的人，靠灵感做出来的音乐，也基本上都不是过硬的音乐。就像小唐，她写歌，现在就还处于用灵感来写歌的阶段，她还不会用专业的技术。我不是贬低小唐他们这种刚入门的创作人的水平啊，但我是一个研究了很长时间音乐的专业音乐人，所以我非常清楚，在这个圈子里，一个专业的作曲者，随手写出来的东西，都要比小唐他们这种绞尽脑汁灵感迸发写出来的厉害很多。当你觉得你写出来的东西，是靠灵感做出来的，那只能说明，你的技术水平还不够过硬罢了。”

结合着自己，也结合着原来那大叔的经验，林在山继续给刘萌萌讲：“想当年，我刚玩音乐的时候，没有太多的作曲经验，纯粹就是疯狂的玩吉他，靠练和弦来创作，写出来的作品，算是靠灵感碰运气做出来的吧。那时候大家都觉得我是天才，我自己也觉得我是天才，傲的不行。但之后的结果你们都看到了，我写不出更好的作品了，因为我没有过硬的创作技术，只靠所谓的灵感，那纯是碰运气的创作。后来终于沉淀下来了，我学了乐理，能够科学的解释自己之前写的到底是什么东西了，也更明白别人写的到底是什么东西了，我这才发现，其实所有流行音乐作品都是有套路的。而当我掌握了作曲的这些技巧和套路以后，再写出当年那种需要靠灵感迸发才能写出的曲子，那根本就是信手拈来了，是非常简单的事情。”

刘萌萌听得暗暗崇拜。

林在山笑着告诉刘萌萌：“你没有专业的学习过音乐创作，没有系统的学过作曲，所以你听到一首歌，觉得特点好听，你会觉得这是别人灵感迸发做出来的作品。但事实上，专业的作曲人，听到一首很打动人心的作品后，绝不会想这是对方靠灵感写出来的歌，而是会去踏踏实实的研究这首曲子里面的和声曲式配器对位等技巧，而等你真的熟练和掌握了这些技巧之后，你不用灵感，其实也能写出差不多的东西。如果光靠灵感来创作，那音乐圈这些创作人早就饿死了。”

刘萌萌若有所思的问：“大叔，你的意思是，你写歌都不靠灵感吗？”

“不是不靠灵感，但灵感在我的音乐创作中，也是在其他所有专业的音乐人的创作中，只占了非常非常小的一个部分。尤其是作曲时，那真不是靠灵感来做的，写歌词可能需要一点灵性，或者说是灵感。但作曲中，你需要依赖更多的是技术。一段旋律的音高、节奏、调式、调性、节拍、力度等等等等，这里面每一项的要素构成，它都是有表达意义的。不是说你随便哼一个曲子，就能表达出什么感情了，这里面是有严格的规律性的。”

“我给你举个最简单的例子吧，就拿旋律中音高的运动方向来说——当音高上行时，它给人带来的听感，一定是越来越高的紧张度，下行则反之，音高的运动方向水平推进，这段旋律带给人的聆听感会保持原来的紧张度。——这都是有技术含在里面的。你要想表达什么样的情感，你就要从那种情感中的调式组合里来选择，而不能瞎选。当你把这些技巧都融会贯通以后，你就能特别自然的创作出你想要的作品了。”

“当然了，这些我说着简单，但想要把这些创作技巧全都学透，融会贯通，灵活运用，这就不是一件容易的事了，也不是谁想干都能干好的事。这需要人的天赋，更需要后天的学习和努力。不夸张的说，专业的作曲，都是靠1％的灵感加99％的