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恐怕早就一片唱衰的声音了。

媒体和好莱坞的业内人士也不是傻子，杜克接连不断的创造辉煌，自然不会傻乎乎的跳出来，就算想要唱衰，等《蝙蝠侠：开战时刻》上映表现不佳的时候在开启嘲讽，也不算晚。

短暂的休息时间结束，杜克又回到剪辑室，投入到后期制作当中，剪辑方面使用的依然是他的专用剪辑师麦克？道森，两人合作这么多年，只要没有意外情况，都打算将合作继续下去。

《蝙蝠侠：开战时刻》的剪辑，除去动作戏以及追车戏外，杜克都不打算用短镜头拼接的凌厉剪辑风格，将会大量使用长镜头，以符合影片的写实风格以及增加厚重感。

特别是黑夜中蝙蝠侠孤身一人的长镜头，更能突出布鲁斯？韦恩面临的处境和心理状态。

杜克对于克里斯蒂安？贝尔的表演总体很满意，他确实达到了剧本对于角色的要求——布鲁斯？韦恩的外表是谁并不重要，重要的是他的所作所为。

此外，影片中还有许多场景需要利亚姆？尼森和克里斯蒂安？贝尔重新配音，特别是布鲁斯？韦恩化身成为蝙蝠侠的镜头，基本都需要贝尔改变惯有的腔调，进行配音。

当然，蝙蝠侠肯定不能使用克里斯蒂安？贝尔的英国腔调，无论影片的风格如何，蝙蝠侠都是一个标准的美国超级英雄。

这直接关系到影片的成败与否，杜克在北美生活了这么多年，从来就没有小看过公众对于外来文化符号的排斥。（未完待续。。）

第五百三十一章　三轮试映

除去剪辑和配音，后期制作的重点还有cgi合成，杜克在拍摄中使用了大量的绿幕场景，作为一名偏向技术流的导演，他才不在乎是实景拍摄，还是使用电脑技术合成，哪种方式最省时省力，他就会选择哪种方式。

随着科技的发展和计算机技术的进步，cgi生成技术早就不可同日而语，相反的是，模型拍摄因为人工和原材料等价格的上涨，成本反而在不断提高。

还有杜克使用的数字技术拍摄，如今也渐渐变成好莱坞的主流，使用胶片的导演在不断减少，据说电影胶片的主要制造商柯达的日子并不好过，甚至传出过要停产电影胶片的消息。

现实情况与上个世纪正好相反，胶片拍摄成本越来越高，以前昂贵的数字技术则不断下降。

虽然例如大卫？芬奇等导演坚称胶片无可取代，但新技术的发展是任何人都无法阻挡的。

“我不需要清晰的蝙蝠形象。”

工业光魔派驻在华纳制片厂的工作室里，杜克对电脑特效组的负责人说道，“乔，你们绘制的样本与我的想法正好相反。”

乔？哈特看了看手中的样本草图，那是一只很清晰的蝙蝠形象，也是很正统的蝙蝠侠标志。

不等他说什么，杜克重申了自己的要求，“我设想的影片开头，大量的蝙蝠满屏幕飞舞，只是隐隐约约出现了一个大的蝙蝠的形象。”

简单说来，这是蝙蝠侠的一种象征。

深入一些，在大多数观众未经提示的情况下，初看到这种情景，应该会产生一种心理恐惧感，这也是电影所要表达的主题之一。而之所以形成一个大的蝙蝠形象，则是为了表现一种“可利用的恐惧”，这其实是为影片之后的情节阐述埋下伏笔。

当然，最重要的是配合开头的阴暗画面，能直接带给观众影片的风格。

尽管影片的写实主义风格听起来与cgi技术完全不搭调，但技术从来都是影片的服务者。在好莱坞从来都不是技术决定影片的风格。

由于开启后期制作时，已经是一月下旬，北美每年一度的狂欢日超级碗近在眼前，《蝙蝠侠：开战时刻》想要进入超级碗中场广告，杜克必须抓紧剪出一支广