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按照电脑程序的要求变化这个灯表现出来的视觉效果。

事实上，这个灯箱就花了陈惜三百多万，贵的要命！

而这个钱是必须花的！

这个灯箱的出现是为了解决问题的，毕竟，《地心引力》大量的cg制作带来了另一个难题，这就是如何让实拍画面与cg环境合成得天衣无缝。演员的打光通常都跟cg环境不同，而如果灯光不对的话，合成后的效果看上去便会不自然。这就要求必须寻找到匹配实拍光照与cg环境光照的办法。

所以这个灯箱总算是出现了。

这个装置的四壁全部由led屏幕构成，播放着模拟周围环境的视频或者图片，用机械臂控制的镜头就在这个空间里灵活地旋转。视效团队负责在led屏幕上打出虚拟场景的图案，匹配演员的主观视角。这样led屏幕上显示的画面就会照亮演员，让演员置身于环境中，这就像是太空在围着演员转一样……

当然，这样的事情虽然方便了摄制组，但是对于后期来说就是一件相当蛋疼的事儿：本来如果是用比较简单的机械臂打光的话，那他们到时候抠像很容易，但是现在他们要面对的却是光源复杂的灯箱……要把这些东西替换成漆黑的宇宙，难度可想而知。

事实上，抠像的原理比较广泛采用的都是利用颜色的不同来实现的，所以背景的光源越是复杂，想要完成抠像的过程就越是艰难。

这一点不知道被特效公司的人骂了多少句**，但是不管他们怎么说，也不得不承认陈惜在《地心引力》上使用的一些东西的创新性。

灯箱就不用说了，这绝对是影史第一次，以后很可能其他一些太空片也会被这个电影的拍摄手段影响。

而机械臂上面的使用，也是太空片之中的一个不错的突破。

毕竟以前想要解决失重的问题太麻烦了，哪怕是到了诺兰的《盗梦空间》，失重都要用钢丝吊，画面表现是平行于地面的，在拍摄的时候就要把演员吊半天，这对演员的要求太高了。

曾经的《阿波罗十三号》的失重场面是最真实的，因为本来就是在失重环境下拍摄的：剧组毕竟得到了美国航天局的赞助，于是直接用了一架航天飞机，这架航天飞机在一些原理的支撑下，可以通过在大气层中的活动实现25秒钟的失重，剧组居然就是利用这25秒钟的时间一点点拍出了那个片子……

而且那样的25秒钟的失重，就是几十万美金的灰飞烟灭！

而现在《地心引力》的方式，却也是一种小颠覆！（未完待续。。）

第三一五章　艰难但令人震撼的拍摄

曾经的《阿波罗十三号》是影史上的经典之作，这其中有一个相当重要的方面，就是它借助了航天局训练宇航员的“呕吐彗星”的装置来拍摄电影内容。

这个“呕吐彗星”是用一架波音飞机改装而成的，能够在下落的过程之中，得到接近25秒钟的失重时间，只不过这样每一次失重都是有钱任性的人才能够勉强支撑的，最终《阿波罗十三号》在其中拍摄了600多次失重才总算弄完了那个片子……

当然，这可能在一些人眼睛里会觉得有点可笑，为了一部电影居然那样兴师动众，而且还要付出那么大的代价，但实际上，对于更多的人来说，这样拍电影其实是一种真正的用心，无论如何都能够经得起推敲的用心。

不过，在陈惜的《地心引力》之中，这个问题他已经找到了解决的办法，那就是用机械臂。

这样的奇思妙想让特效组这边过来的人都感觉到很棒，陈惜的这种办法真是超出了他们之前想到的那些。

但是还不仅如此……

虽然说他们对于灯箱的创意，打心底里感觉到麻烦到极致，可是从电影工业的角度，却