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至于高斗心这个老戏骨，对于小光母亲的角色，研究了许久，一直到这两天才发觉出这个角色更加深层的魅力。小光的母亲对于儿子的溺爱，从某种程度上，是把对于丈夫的爱转移到了儿子身上，说她爱着自己的儿子，爱情的爱，也是不为过的。当这种爱超过了一定的界线，就变成了禁锢。这个角色，即使对于高斗心来说，也是一次巨大的挑战，虽然这两天还在找感觉中，但高斗心已经在摩拳擦掌了。

翻开今天李允贞专门去国会图书馆借来的画册，李准奕有些出神。

在“魔女的条件”里，小光是一个画画很出色的高中生，意外的是，李准奕对于画画，虽然说不上擅长，但也不错。于是李允贞希望 李准奕试试看，不行的话，就找专门的画家来为剧中重要的两幅图作画。

剧中有两幅十分传神的话，当年在日剧中被奉为经典，这个部分，吴秀妍编剧并没有更改的打算。

第一幅是作为电视剧主题画面出现的，目前李准奕拿到的，是当初日剧版中以松岛菜菜子和泷泽秀明为原型而作的版本。小光和未知穿着白色的衣服，轻闭双眼，面对面地躺在洁白的床单上，两个人的头发凌乱地散落在白色的背景上。小光的头略微低下来，埋在未知的胸口处，未知的下巴轻抬，距离小光的头发也不会几厘米的距离，两个人随时都可以感受到对方的呼吸。两个人都蜷着膝盖，互相交错，身体虽然有一定的距离，但却无形地契合在一起。小理在两个人的脚踝上，一副漆黑的脚镣，把两个人连在了一起，同时也把两个人的命运牢牢地系在了一起。这幅画，视觉冲击十分强。

第二幅则不是原创，是来自艺术大师米开朗基罗，创作于1511年的“亚当的创造”。这幅画，被称为西欧美术发展史上最高成就之一。在它位于意大利罗马的梵蒂冈西斯廷教堂，在这所拥有众多令人叹为观止的天顶壁画作品的教堂中，这幅画被视为是米开朗基罗最成功的代表作。

在画中，亚当的躯体已完全成形，但看起来仍缺乏活力，换言之，生命的火花尚未注入他的躯体。天空另一端，散发着活力与能量的天父朝他飞来。只见强风把天父的披风吹得鼓胀，在他与天使们的周遭飘舞，亚当的手臂无力地垂在膝盖上。上帝正伸出强有力的臂膀，亚当与上帝指尖十分接近，但未真正接触上。酝酿画面所充满能量的紧张感是两人手指间的空隙所呈现的视觉效果，常被喻为是一股即将引发火花的电流。的确，上帝看来真像准备通过这空间为全人类的始祖注入生命的能量。

而在电视剧中，上帝和亚当即将接触，却依旧有一段距离的手指，被赋予了更多的意义。

看着这两幅画，李准奕有一些出神。第一幅画中，宛若天堂的白色中，那冲击性的脚镣，让人心里产生一种无法言语的命运羁绊感，彷佛两个人就注定要在一起，任谁也无法分开一般。第二幅画中，上帝和亚当指尖那若有似无的距离，明明近在咫尺，却又好像远在天涯，命运也许就是如此神奇，要让指尖触碰，要经历无数的千辛万苦。

窗外的夜已经很深很深了，房间里秒针的滴答声在静悄悄地响着，已经是凌晨两点多了。今天是一个晴朗的夜，漫天的星斗透过窗户一目了然，偶尔吹来一阵凉风，如此夏夜让人不由得沉淀下来。窗外遥远的街道上，间或可以听到车辆经过的声音，也许还可以听到夜半归路的谈话声，为这个夜晚添加了一丝丝生气。

一周多以来，在小光身上投入的心血，积累起来，在此刻突然就爆发了出来，在那对代表命运羁绊的脚镣面前，在那对似乎永远都无法碰触到的手指间，李准奕忽然明白了，明白了小光是谁，小光和未知之间的又是什么，那种波涛汹涌的情感，瞬间就把李准奕淹没了。

不知何时，李准奕在自己手边的素描本上