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。赵丹峰很欣赏这种并不是科班出身，但又真的对戏剧理解达到一定境界的演员。他们所展现出来的很多东西，不是靠老师教出来，而是靠自己领悟出来。这种自身领悟到的东西，很多都会变成自己赖以为生的本钱。成为别人谈到自己时，会首先提到的标签。

就好像一般大家说到赵丹峰演的作品，说到赵丹峰这个演员，会说，这是个很成熟的青年演员，表情到位，善于演感情戏。这就是属于一个演员的标签，世界上不存在可以演所有戏的演员，每个演员都有自己擅长的角色。就像你非要梁超伟去演剑客，打起来就真是没有武行出身的那几位好看。这种勉为其难的事情，要不是看在片酬和导演的份上，很难做这种决定。

归雅蕾也是，什么年纪演什么样的角色，特别是女演员，容颜不在，再去演《烟雨蒙蒙》估摸也没人看了。现在的归雅蕾，能收能放，锋芒不外露。不像青年时候演的那么彪，肢体动作幅度那么大，表情不会总是摆出大特写给镜头拍。就是淡淡的，配合着对白，用眼神，用语气的变化，细微的动作去展示人物的内心变化。

这是戏剧生活化的一种回归，让观众看到的就是生活，也是演员自身沉淀之后自然的表现。当然，历史剧，正剧可以这么拍，偶像剧这么演没人看的。偶像剧要的是更激烈的戏剧冲突，是人物大起大落的变化状态，前一秒笑，后一秒哭的，这样观众看着才开心。偶像剧是零食，喜欢吃的每天都吃，历史剧是大餐，天天吃会噎着。

赵丹峰就站在曾年平后边看着，李绍红的御用摄影师，当然，也是自己老公。为什么不沾监视器后边，当然是因为赵丹峰想学学曾年平的美学思想。看看从名摄影的角度，是如何理解这部剧，以及演员对于镜头的理解。

这是个很深奥的学问，几乎是演员一辈子都在琢磨的东西。导演，摄影，演员，三者像一个循环，彼此理解彼此关于剧本的认识。一部戏就是在这种不断的理解之中，最终妥协完成。即便是再独裁的导演，也得考虑后两者的想法，不然画面是会有缺陷的。人毕竟不是机器，不可能做到百分百完全体现导演思想，互相让步是必须的。

当然，现在拍的是电视剧，并不是电影，不赶进度慢慢磨戏，那是李小晚绝对无法忍受的事情。所以电视剧难出精品呢，拍的快两天一集，想精雕细琢，对不起，投资方拖不起。也就只有央视这样背靠大树的制作单位，有那精力搞精品，人家不担心卖不出去啊，自己制作自己播，有本事你别看。

所以大部分时候，曾年平还是很彻底的贯彻了老婆立下的分镜头剧本场景。两个老戏骨，归雅蕾和李志与的戏进度很不错。这两人遇一起，也不知道是归雅蕾名头太响还是老李谦让，总之赵丹峰总是觉得在气场上，归雅蕾压了老李一头。倒是也符合女皇强势的个性，不过李导啊，您在这两位身上倒是遵从历史了。

扭头在我这，又是加小姨子，又加儿子，好端端一个驸马，别弄成一个感情上懦弱，寡断的渣男。不过这种角色演起来倒是过瘾，比那些个高大上模式化的形象艺术创造力上，多了很多可塑性。

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第二百八十五章大凯子

总的来说赵丹峰对自己这个角色在剧中的表现还是满意的，虽然这人物摆在正剧历史里，那真是没什么可说的，好在《大明宫词》也算是改编剧了。这样算起来，最遗憾的是自己演了薛绍，张易之没演成。两个人物虽然按照上辈子的历史，应该是赵文轩一个人演的。但显然两个人演更合适，本来就是两个独立的人物嘛。

思来想去，李绍红没让自己演张易之有两原因。一来是当时没考虑一人分饰两角这事，赵丹峰这角儿定的多早，都快一年前的事了，