第245部分 (第3/4页)

！

声音并不柔美，也不干净，反倒是有些沙哑，有些浑浊。在楚扬换弓的时候，特别是在一些弱奏的时候，甚至可以听到弓毛和弦摩擦，还有撞击琴筒的轻微声音。

但是，这些音响丝毫没有破坏音乐的美感，反而让二胡声更多了几分真实！就像是演奏吉它时手划过琴弦时的摩擦声一样，有一种原汁原味的感觉！

琴声如缕，不绝于耳，像低诉，像回忆，像发问……

一种昏黄、古老的色彩，在淡淡的二胡声中弥散开来！

宋菲不再去分辨这是不是《二泉映月》，也不再去考虑什么改编手法，音响效果。此刻的她，已然将目光牢牢盯住了舞台上那个年轻人，眼里一扫之前的漫不经心，变得无比专注，甚至，有些痴迷！

在她看来，此刻台上这个年轻人，不是在演奏二胡，而是在用二胡说话。

不，不是说话，是在对话！

那旋律中，有《二泉映月》的痕迹，但却比《二泉映月》更深沉，少了几分悲惨，多了几分感叹，少了几分颠沛，多了几分神往……

这二胡声，仿佛一段穿越了时空的对话，在向着流浪一生的伟大二胡演奏家阿炳致敬，又想是在同这个伟大的灵魂交流，对话！

楚扬双腿微分，二胡支在右腿腿根处，右手抛拉之间，写意自然。

他的双目轻闭着，头微侧着，整个人像是在思考，又像是在寻找。

他演奏二胡的动作，称不上标准，更谈不上什么美感，就像是街头一位普通的拉二胡的老人一样，有一种自得其乐的感觉。

但看在宋菲这样的大行家眼里，却全然不是如此！

&掉技巧，忘掉技巧……”宋菲的嘴里喃喃着，望着楚扬的动作，那一抛一落，一顿一挫，是那么悠然自得，乐在其中！

她突然想起了自己的父亲，也是她的二胡老师和她说起最多的一句话：“二胡演奏的最高境界，就是忘掉技巧！”

她七岁开始跟着父亲学习二胡，从中学时代起，她就经常参加全国的各种民乐演奏比赛，屡获大奖。多次在国内国际比赛中收获奖项。多年来出访世界各地，特别是作为中国音乐家的代表，在美国卡内基奥地利维也纳金色大厅等著名音乐厅演奏华夏音乐，而现在的她，身上更是笼罩着“当代著名二胡演奏家、教育家、国家一级演员”等诸多光环，精通胡琴、古琴、琵琶等多达13种弦乐器，被誉为“民乐皇后”。

可以说，宋菲在民乐领域取得的成就，是多少民乐演奏家一生都难以企及的！

但就是这样一个几乎是站在了华夏民乐巅峰的女人，却始终没有触摸到她父亲口中那个“忘掉技巧”的境界！

她的父亲，时任海津音乐学院教授，一生精研二胡，但用他的话说，却是穷其一生，也未能做到“忘记技巧”的境界，而这个境界，则是他的老师，著名二胡演奏家杨荫浏告诉他的。

宋菲还记得，她的父亲曾经对她说过，杨师一生学琴，始终没有放弃对最后一步的追求和摸索，临终的时候还念念不忘那个境界。

而当宋菲的父亲问他，那个境界是什么样的，他却只是一笑，淡淡说道：“如果阿炳还活着，你去听他拉一次琴，就知道了。”

当时，杨荫浏、曹安和、黎松寿、董催娣、祝世匡五位二胡大家和黎老的爱人曹志伟及黎老岳父，共同用国外进口的钢丝录音机录下了极其珍贵的阿炳原版《二泉映月》，之后曾经不止一次同宋菲的父亲说起过当时震撼的心情，那时候还小的宋菲，也对他们口中的那个境界极度神往。

只可惜，直到现在，已经成为一代大家的她，依然没有触摸到那个“忘记技巧”的境界。她的技巧纯熟无比，演奏细腻真挚，但她所向往的“忘记技巧”