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精力，向他们强调技巧的重要性，甚至技巧就是一节课的全部。不过现在，苏丹会更多的和他们分析乐曲的创作背景，以及“情绪”，这些表现方面的东西。

&错，你现在已经有点脱离单纯依赖技巧的层次了。任何时候都不要忘了，技巧永远都是为情感服务的。一首曲子，没有了情感，再华丽的技巧也没有意义。比如这首《梦幻曲》，不需要太难的技巧，但如果想把它弹出味道来，就很难。你一定要去分析舒曼在创作这首作品时的意境，再结合你本身的心境去演奏。”华音阁，一间教师专用的琴房里，楚扬正在给苏丹讲着舒曼的《梦幻曲》。

给一个曾经的全国重点音乐学院的钢琴系主任讲课，这种事情也只有楚扬这种人能干得出来。偏偏苏丹还听得无比认真！

楚扬讲的理论。很多之前她都是闻所未闻，或者说听说过却从来没有当回事。因为那些东西她和和她的老师学习的时候，对方都是一带而过，从来不仔细讲。比如说创作背景和情感表达这类的东西。本来就是很主观很唯心的东西。你去讲也很难讲得清楚。所以老师们直接就是让她听一些大家名家的演奏。然后自己去体会，去模仿。

像楚扬这样，把这些玄而又玄的东西拿出来。掰开了揉碎了讲给她听，这是以前她从来没有想象过的。

不过一个明显的改变就是，苏丹发现自己手底下弹出的曲子的确和以前不同了，仿佛多了几分那些大钢琴家的“范儿”，这是一种说不清道不明的东西，她学钢琴十几年了，这样的感觉却还是第一次有。隐隐的，她感觉自己触摸到了“钢琴教师”到“钢琴家”之间的那层》

对于楚扬这个新老板兼“老师”的情绪，也在慢慢变化之中。从一开始的带着些许怨恨，不满的复杂情绪，到现在的理解，信任甚至崇拜，这种变化，直接体现在苏丹上课时的态度上。

第一节课的时候，苏丹虽然也有认真在听，不过在心里，她还是把楚扬当成一个小孩儿看，那种感觉有说不出来的别扭。

直到她发现，楚扬在钢琴方面惊人的天赋和悟性，讲解每首曲子的时候，表现出来的那种自信和与众不同，更重要的是，她在楚扬的讲解中，渐渐地吸收到了许多之前从来没有接触过的钢琴营养……

终于，在几次课之后，苏丹这个曾经骄傲无比的钢琴系主任，成了楚扬的“忠实信徒”。

她了解了楚扬的伟大！

只有一个对钢琴的认识无比深刻系统的人，才知道楚扬在钢琴上的造诣有多深！

无论是贝多芬还是莫扎特，无论是海顿还是肖邦，任何一首曲子拿出来，甚至上一刻他还不是特别熟，可用不了十分钟的时间，他就可以把这首曲子以近乎完美的演奏手法弹出来，而且居然还会指出这首曲子的重、难点，哪里需要用什么样的情绪去演奏。很多说法精妙无比，甚至是一些前人大师都没有说过的。

所以，苏丹终于相信了，这个世界上有那么一种人，天生就是天才！如果现在有人对她说，楚扬就是贝多芬、李斯特这样的大钢琴家转世重生的，她恐怕也会不犹豫地相信！

楚扬的双手在琴键上轻柔地起伏着，带起一阵如同梦幻般的旋律。那琴声，仿佛让人回味起母亲温暖的怀抱，回味起七彩的童年。

那是舒曼的《梦幻曲》，一首著名的抒情钢琴曲。

苏丹听着楚扬的演奏，在她的心里，不自觉地将此刻的琴声，同她听过的那些著名版本相对比，李云笛、朗朗、基辛……不知怎的，她居然觉得楚扬的这个版本，听起来居然是最舒服，最顺耳的。

没有一丝的故作高深，没有一丝的做作。一切的节奏、乐句都是那么自然而然，就像是从心底流出。那双手，就像是贴在琴键上一般，手型仿佛背离了标准的学院派要求，但