第171章 文化公司的跨媒介文化传播策略 (第2/3页)

络媒体平台的运营负责人李经理会面，李经理身着时尚的职业装，眼神中透着精明与干练。

“李经理，我们文化公司计划制作一系列高质量的文化纪录片和网络综艺，希望能借助贵平台的强大传播力和互动性，让更多观众了解和喜爱我们的文化内容。比如我们筹备的《华夏瑰宝探秘》纪录片，深入探寻中国各地的文化遗产，从古老的敦煌壁画到神秘的三星堆文物，内容丰富，极具观赏性。”沐阳开门见山地表明来意。

李经理笑着说：“沐总，我们对文化类内容一直很感兴趣。但在合作过程中，广告分成和流量分配是我们需要重点商讨的问题。我们平台投入了大量资源用于推广内容，从算法推荐到热门榜单推荐位，都需要成本，希望能在收益中得到合理的回报。”

沐阳早有准备，回应道：“李经理，这方面我们可以共同探讨一个公平合理的方案。根据内容的质量、受众反馈以及带来的流量增长，来确定广告分成比例。像《华夏瑰宝探秘》这样的纪录片，制作团队精心打磨，邀请了业内顶尖的考古专家和文化学者参与，内容质量绝对有保障。我们相信它能吸引大量观众，提升平台的文化氛围和用户粘性。同时，我们也希望贵平台能给予一定的流量扶持，让我们的文化产品更容易被观众发现。我们相信，优质的内容会为平台带来更多的用户粘性和活跃度，实现互利共赢。”

此外，不同网络媒体平台的文化生态差异也给传播策略带来了挑战。李经理皱着眉头，认真地提到：“我们平台的用户更倾向于轻松有趣、互动性强的内容。文化纪录片这类相对严肃的题材，需要在表现形式上进行创新，增加趣味性和互动环节，才能更好地吸引用户。比如可以设置一些线上投票，让观众选择他们最感兴趣的文化遗产进行深入了解。”

沐阳认真听取建议，表示：“我们会根据平台的特点，对文化纪录片进行创新包装。比如，在拍摄中加入一些有趣的故事和人物访谈，像讲述守护敦煌壁画的匠人的传奇人生；在后期制作中增加动画演示和互动弹幕，用生动的动画展示三星堆文物的出土过程，让观众在观看过程中有更多的参与感。”

回到文化公司市场部办公室，沐阳与市场部员工们一起策划整合营销活动。办公室里充满了热烈的讨论氛围，员工们围坐在会议桌旁，纷纷提出自己的创意。墙上贴满了各种创意便签和活动策划草图。

“对于影视改编作品，我们可以举办线下首映礼，邀请主演和主创团队与观众互动，增加话题度。同时，在社交媒体上发起线上话题炒作，比如#锦绣山河影视版#，引导观众讨论剧情、角色等。可以设置一些有趣的话题，像‘你心目中最适合演主角的演员’，激发观众的参与热情。”一位员工兴奋地说道，脸上洋溢着对创意的自信。

另一位员工接着说：“我们还可以与电商平台合作，推出与影视作品相关的周边产品，如角色同款服饰、道具等，通过跨平台营销，扩大影响力。比如制作主角同款的古装，在电商平台限量发售，肯定能吸引粉丝购买。”

在策划过程中，沐阳充分感受到了市场部员工们的热情与创意激情。然而，在资源整合时，不同媒介合作方之间的利益博弈也悄然出现。

影视制作公司希望在首映礼上占据主导地位，以宣传影视作品为主，认为这是他们投入大量心血的成果展示；而网络媒体平台则希望利用首映礼的热度，为平台的相关宣传活动引流，提升平台的知名度。沐阳不得不再次协调各方利益：“大家的目的都是为了让作品获得更好的传播效果。首映礼可以以影视宣传为核心，但同时我们也可以巧妙地融入网络平台的元素，比如设置线上直播环节，让无法到现场的观众也能参与其中，平台可以借此机会推广自己的直播功能，这样既能满足影视方的需求