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，又无法完全准确的去描述。

这，就是表情术语在五线谱这一体系中的情况，食之无味弃之可惜。但是在没有更先进更准确的记谱方式之前，作曲家们还是只能这样用下去。

怎么办呢？

现在通常的做法是作曲家使用表情术语标记一个大概的情绪印象，再额外辅以大量的文字解释内容。

但是。这也有问题。

第一，文字记录如何跟乐曲对照起来。

第二，前人的作品很少有文字性的解释，怎么办？第三，用文字描述音乐。准确性无法保证。第四，即使有了文字描述，演奏家的领悟能力又是一个问题。音乐上的领悟能力跟文字上的领悟能力，这是完全不同的。

表情术语的处境仍然是尴尬的。这也是所有记谱法的一个共同死穴。

即便是五线谱这样已经极其完善、极其体系化的记谱法，面对这一点也是同样无能为力的。

作曲家对此也只有“无奈”二字，记录在乐谱上的只能是一种模糊的、大概的、中庸的、折中式的描述。

这，就是五线谱和所有记谱法的现状。

大师向叶梓所指出的，也正是这一点。

叶梓茅塞顿开，突然间就有点理解了大师的意思。这一点，其实跟歌曲演唱的再度创作是类似的道理。

“歌曲演唱的再度创作？”大师略一沉yin，点了点头：“从某种角度上来说，正是这样，但是并不完全一致。”

“这一点我们以后再来分析，歌曲演唱跟乐器的演奏有着本质的不同。”

“对于我们演奏家来说，尊重乐谱当然是需要的，这是所有乐曲演奏的出发点。但是尊重乐谱的意思，并不是就让我们拘泥于乐谱本身，这一点我相信你现在应该能够感觉到了。”

“是的大师，我已经知道了这一点。”叶梓点头说道：“既然乐谱本身就不是完美的记录，拘泥于乐谱那是无法将作曲家的意图完全表达出来的。”

“大师，这一点太重要了！”

叶梓的语气里带着抑制不住的兴奋。这样一种理念上的根本变化，对于他将来的演奏生涯，至关重要。

叶梓似乎看见一扇关闭着的窗户，已经向他打开了一条缝隙。

窗外，阳光灿烂。

“的确是这样。但是我的孩子，你有没有更深一点去想一个问题，什么才是作曲家真正的原来意图？”大师进一步的发问，将这扇窗户推开得更大了一点。

“这个……应该要考虑到作曲家创作乐曲时的时代背景，当时的个人情况等等，还有……还有……”

叶梓皱起了眉头。

牵涉到的东西实在太多，而且很多作曲家已经作古，根本无法完全确定作曲家创作某一首作品时的详细情况。

那这样的话……

“无法真正确定。”大师截断了叶梓的继续思考，直截了当的做出了判断：“哪怕是作曲家本身来进行演奏，也不一定就能将自己的想法准确的完整的表达出来。”

“你应该知道，拉赫玛尼诺夫演奏自己的c小调第二钢琴协奏曲只是这部作品权威录音之一，霍洛维茨的版本绝不比他逊色。”

“拉赫玛尼诺夫还是出色的钢琴家。”

这一下，叶梓真的困惑了。

大师所举的例子，非常具有说服力。

“那么我的孩子，我再问你，如果能够确定作曲家的真正意图，演奏家能够将它完美的演绎出来吗？”大师从另一个方面再次提出一个问题。

“这……”叶梓很想说能够做到，但是他知道实际上这是不可能的。

“不能，对不对？”大师微微笑着，似乎心情非常愉快：“我们都是演奏家，我们