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事实上，布鲁诺－马尔斯成名之后，他丰富多变的曲风一直是被人们津津乐道的，流行、摇滚、雷鬼、节奏蓝调、灵魂、嘻哈……不过布鲁诺－马尔斯很好地把这些风格区分整合，该**时**，该融合时融合，整个创作思路十分清晰，游刃有余。而现在的布鲁诺－马尔斯，缺乏的就是这种区分整合能力，还是需要时间慢慢沉淀。

任何一名制作人需要具备的一种能力就是，对歌曲的准确定位。什么样风格的歌曲采用何种编曲最为合适？什么样情感表达的歌曲采取何种演奏方式最为合适？其实旋律简单说来，就那么一些，但为什么不同的音符可以组合搭配出截然不同的旋律呢？除了音符的排列组合之外，乐器的使用、编曲的制作都是重要的因素。

在埃文－贝尔看来，布鲁诺－马尔斯作为创作者对这首“望月诉衷肠”没有一个准确的定位，导致歌曲真正的魅力被埋没，而瑞安－泰德也没有解读出布鲁诺－马尔斯〖真〗实的意图，在歌曲编排的过程之中，难免会出现一些判断失误。如果将编曲变简单一些，然后根据需要再一点点丰富编曲，反而会让这首歌的本质浮出水面。

现在埃文－贝尔要做的，就是换璞归真，然后重头再来，给予布鲁诺－马尔斯一点灵感，也给予在场所有人一点灵感！

埃文－贝尔说完之后，没有再深入解释，直接就在键盘上弹奏了起来。埃文－贝尔没有使用电子音，而是还原到最基本的钢琴键盘音，整个清冷的感觉就流露了出来“我明白你已不再我身边，已经离我远去，呐呐呐……哦哦哦……望月倾诉我的内心，只希望你有所感应…

埃文－贝尔对歌词记得并不是很清楚，只是把自己记得的部分演唱了出来，其他部分则用最基本的拟音词来进行哼唱。虽然没有歌词影响情绪的表达，但是拟声词一样可以把内心的情感传递出来，那种孤独、忧郁、寂寞的清冷和钢琴键盘音类似于月光的感觉完美地融合在了看着埃文－贝尔呈现出来最简洁版本的“望月诉衷肠”录音室里的其他几个人都各有所思，陷入了自己的思考领域中。

1647　争论不休

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同一首歌，在不同人的立场上都可以呈现出不同的效果，由不同的演唱者来表演也会表现出不同的情感，另外，创作者和改编者对歌曲的诠释也会截然不同，自然就会带来全新的感受。

埃文…贝尔在表演时，不仅仅是把歌曲的编排还原，而且把副歌的编曲稍微做了一点改动，在演唱“望月诉衷肠”这句歌词时，曲调猛然升高，没有过渡，直接升调，将那种清冷之中突然爆发的情绪释放出来，利用这种强烈的对比将声嘶力竭的呼唤感制造出来。

这种临场发挥的随意感，将埃文…贝尔对于现场氛围的掌控力无限放大到最大，也许不适合每一个人，但在埃文…贝尔身上就是最合适的一种表演方式。

阿黛尔…阿德金斯目瞪口呆地看着埃文…贝尔，虽然她早就当面领教过埃文…贝尔的出sè了，而且这一年里她也亲身经历了“四”这张专辑的威势，自然是再明白不过了。但这种直面的冲击感，还是让她再次惊艳到了。

瑞安…泰德和布鲁诺…马尔斯则是陷入了沉思，瑞安…泰德是在思考埃文…贝尔选用钢琴所制造出来的效果，包括对副歌的改动，最终呈现出来的成品绝对好了不止一个档次，整个疑惑就有茅塞顿开的畅快感。

而布鲁诺…马尔斯作为歌词的原创者，他对于埃文…贝尔的改动更为敏感。他的脑海里甚至在演奏着埃文…贝尔改编的每一个细节，原本阻塞的旋律立刻就变得流畅起来。最重要的是，虽然埃文…贝尔只是在断断续续地演唱歌词。但是他却能够赋予歌曲更加生动的灵魂，把那种“孤单”的感觉完全释放出来。虽然布鲁诺…