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“尽最大努力吧，您知道，这不仅仅是技术问题，更是艺术问题。谁能打包票，能达到《阿凡达》一样的效果呢？”理查德。葛尔方耸肩。

并不是说技术和设备是一样的，就能做出一样的东西。关键是看人，以及——运气！

拍摄过程中，可能遇到很多问题。运气不好，即使是大师级的导演和影帝，也一样可能拍出一部烂片！（未完待续。。）

第四百四十八章　准备工作

《四大名捕》王启年记忆中的那个版本，剧情太过于支离破碎，除此之外，把武侠没学特色抛弃了，搞什么超能力。

不是说超能力不能搞，问题是不是为了创新而创新。一味的保持武侠传统观众可能感觉到腻味了，但单纯的危机感而过度的模仿什么超能力，自然容易得不偿失。

按照王启年的的计划，《四大名捕》的电影版要强化动作设计，这本来是华语电影的强项，但是，近些年的好莱坞大片里面的动作设计，吸收了华语武侠动作片的精华，甚至有超赶的趋势。

连好莱坞也要学习中国的武侠片里面的动作设计理念，并且推陈出新。中国电影人肯定不能忽视。

武侠的动作设计其实，不仅仅是用于武侠。什么仙侠、神话都可以用。但是这得创新，不能让观众感觉——神话里面的人物，居然用凡人一般的打斗！

当然了，创新是从武侠基础上创新，而不是抛开了武侠动作设计没学，重新搞出一套新的东西。

王启年设计中的《四大名捕》不能说是完全传统的武侠电影，但在动作设计方面，肯定要吸取武侠电影的精华。

再加上，这些年动漫、游戏的发展，也给华丽的格斗、打击特效，增加了很多的表达方式。

因此，这部电影剧情先不说，视觉冲击方面，肯定要做到极致。至少，要刷新华语大片的视觉效果的新纪录，成为一座全新的丰碑！

当然了，电影的剧本也自然不是疏忽，温瑞安其实并不是说，真的完全走火入魔。写作都是意识流。至少，王启年发现，对温瑞安提出明确的要求之后，温瑞安写出来的新剧本，剧情确实条理清晰，完全不是支离破碎的意识流作品。相反。还是有点金庸风格，大气稳重，氛围的渲染和铺垫，都做到了一波三折，调动观众情绪。

当然了，光是温瑞安一个人写出来的剧本还是不够，他仅仅是打下基础，接下来，小伙伴公司还是有更多对商业元素研究比较深入的编剧团队。会对剧本进行打磨。

单个编剧的剧本，在小伙伴公司虽然也是有的，但大片一般不采纳！大片，也就是高成本的商业大片，要做到迎合最主流的观众，因此，一些不适宜主流观众的元素会打磨掉。

这些东西被打磨掉之后，自然就更加符合商业化的标准了。对于票房其实是有利的。

当然了，那些艺术片的导演。对此肯定是深恶痛绝，觉得商业片太可恶了，把那些“有思想”、“有内涵”都给去掉了，剩下的都是一些纯粹迎合市场的东西。

但在商业片的大拿王启年看来，打磨掉的那些东西，都是会让观众昏昏欲睡。若是下载到电脑上看，很多人都会选择快进，不想要看的那些沉闷剧情。

如果不沉闷，不想要快进，反而观众看的很兴奋。很刺激，很激动的剧情。那在王启年看来，就是商业元素！

简单说，商业元素就是让主流观众最喜欢看，最希望看，看完之后，还会向更多人介绍，拉更多人看的东西！

反之，就不是商业元素！

在王启年看来，剧本必须要达到好莱坞大片级，让观众容易看懂电影。即使，过去没有看过《四大名捕》小说、漫画、电视剧的观众，必须也能迅速的懂！

就像是《西游