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山，比柳三变还厉害，恐怕有孙猴子的七十二变，没法整，一辈子也画不完呐。这正是，笔使秃，山常在；墨运干，水长流；亦正是，尔曹身与名犹在，只因纸上山水新。

花鸟画：花开红树乱莺啼（1）

人贵有情，鸟贵有翼。在有情人眼里，山水有情，花鸟有意。花鸟是世间最美好的事物，唯一的遗憾是，很多在古人身边寻常可见的靓鸟，已经在“后人们共同努力下”灭绝了。《红楼梦》有“黛玉葬花”，这位林姑娘的举动在无情人眼里属于典型的没事找事型，在有情人眼里则大大不同，那情景是大才人曹雪芹奉献给人间最为凄美动人的画面。唐诗宋词里似乎有数不清的“愁”字，它也被现代人狭隘化理解了，其实你只需要把“愁”字拆开，想一想“秋心”二字，无数新的感受，便会蔓延而生。欣赏中国画，笔者认为只需要两双眼，一双慧眼，一双有情眼。这两种眼多了，社会上的势眼、利眼、红眼、钱眼，便会相应减少。

人一有情，便想抒情，人一抒情，便生艺术。最美的礼物叫鲜花，最美的笔触是花鸟。中国画中的花鸟，和山水元素一样，早期基本上都是人物画之附丽。随着历代画人们的探研发展，特别是经过了南北朝的起兴，乃至唐宋的兴旺发达，终于蓬勃成象。美国纳尔逊艺术博物馆所藏东汉壁画《双鸦栖树图》，大概是已知最早的独幅花鸟画。南齐谢赫《画品》记载的东晋画家刘胤祖，可能是已知最早的花鸟画家。南朝宋代的顾景秀善画蝉雀，陆探微看了，“叹其巧绝”，陆探微本人也画鸟雀，顾恺之也很喜欢画水鸟，还有个陶景真，有记载谈论他的《孔雀鹦鹉图》。而北宋《宣和画谱》上的《花鸟叙论》，则可能是历史上首篇花鸟画文论了。

花鸟画的文化妙理，跟山水画有异曲同工之处，只是跟山水画相比，它少了些宏大，多了些细微，少了些肃穆，多了些灵动。而宏大细微、肃穆灵动的组合，才是世界完整而生动的真实面目。薛稷、边鸾、徐熙、黄筌、赵佶、徐渭、扬州八怪、吴昌硕、齐白石等，是中国画史上花鸟画家的最杰出代表。细细思之想之，我们的眼前可能会浮现出薛稷的鹤、边鸾的孔雀、刁光胤的花竹、郭乾晖的鹰、赵昌的花、崔白的雀、吴炳的折枝、林椿的花果、李迪的禽、李衎的竹、张守中的鸳鸯、王冕的梅、林良的禽、陈淳的墨花、徐渭的葡萄、朱耷的鱼、郑板桥的竹、恽寿平的荷、华喦的鸟、吴昌硕的花卉、齐白石的草虫、李苦禅的山鹰——确实称得上繁花锦绣、百啼争鸣、琳琅满目、美不胜美。

需要注意的是，花鸟画也跟其他画科一样，一直存在着工笔、彩笔、墨笔、意笔以及工意结合、彩墨搀渗等画家意趣、时代兴变和意志选择问题。还有值得注意的，就是随着文人画的勃兴，梅兰竹菊“四君子”以及梅竹松“岁寒三友”因其外形内质，被文人们优先选中，作为独特的画题经年不衰；更有莲荷，以其“出淤泥而不染”的高洁美姿，赢得了无数画人的情有独钟，代有画人。另外，历史上的绝多女画家，亦多以花鸟题材为重。

被誉为“花鸟画之祖”的，是唐代长安人边鸾。张彦远的《历代名画记》中说他“少攻丹青，最长于花鸟折枝草木三妙，未之有也”，“穷羽毛之变态，夺花卉之芳妍”。他擅长花鸟草木、蜂蝶雀蝉，精于写生，妙于设色，下笔轻利，用色鲜明。唐德宗时，有新罗国献孔雀于朝，艳丽夺目，引人关注。德宗把边鸾请来画孔雀，据说画了两只，“一正一背，翠彩生动，金羽辉灼，若连清声，宛应繁节”。边先生还曾经为长安洛阳等地的寺观绘制过大量壁画，端的是花卉艳丽欲滴，鸟雀逼真脱壁，引得众人围观流连，无不感叹称颂。

花鸟画：花开红树乱莺啼（2）

元人汤垕《画鉴》有言：“唐人花鸟，边鸾最为驰誉。大抵精于设色，浓艳如生——