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为了衬托出后面色彩的明艳。梦开始的时候，人在梦中游荡、徜徉，有许多稀奇古怪的东西。画面上的每个人听到歌声时，随着音乐一起旋转，这时候，音乐带给观众的感觉也是在旋转。MV的制作充分掌握了受众的感觉和心理。最后，Madonna在梦中突然惊醒，音乐戛然而止。所有的情节都设计得非常精致而巧妙。

高科技和音乐的完美结合，美得无与伦比。1995年的MV制作，手法如此高超，令人叹为观止。

Madonna1994年的《Secret》，运用了黑白片的手法，让人物造型增加了许多质感，令观众看后非常舒服；同年推出的《Take　A　Bow》表现了歌者本人迷恋电视机里表演的斗牛士而展开的想象，没有五颜六色，色调却极尽和谐且高贵，整首MV的每一帧画面都令人意犹未尽。

中国的MV制作，重在生活化、情节化，环境化。

在港台，MV拍摄，经常把歌手融入到一种生活场景中。

在内地，MV不乏画面的精致，技术的完美，但整体上缺少创意和想象。一些MV也借鉴了许多国际的手法，但运用得比较生涩，并不在整体上融入其中。

内地的MV制作大都学习港台，而港台的MV制作以学习欧美为主。

现在看来，1995年前后，港台的流行音乐发展虽然比内地快很多，但MV的制作和欧美相比，还只是停留在卡拉OK的阶段，鲜有好作品。而内地的流行音乐发展步子虽慢，MV的制作也不尽如人意，但在一部分电视人和音乐人的努力下，有一些作品还是值得一提的。它们是朱哲琴Dadawa富涵神秘色彩的《阿姐鼓》、郑钧返朴归真、天人合一的《回到拉萨》和清醒乐队充满英伦气息的《永远的一天》。

MV与CD相比，更加立体化。中国的MV比较注重情节化，注重生活化，有的在情节中加对白，以增加MV内容的丰富性。

光良的《第一次》、林志炫的《花房姑娘》、黎明的《心在跳》都是这类MV。这类MV都是表现歌者与环境的关系，或者是他的生活，或者是爱情的某个层面。拍摄的要求并不很高，给人舒服就行，用情节来感动大家。

黑人音乐的代表之一Will　Smith所拍摄的Hip—Hop类型的MV也值得一提。他有一首MV也是具有情节的，是《Wild　Wild　West》的同名电影插曲。但是它比较有特点，利用电影情节，重新拍摄，创造画面，并与音乐巧妙结合。在情节的需要下，音乐突然停止，展开故事；一会儿，音乐又起，并更换场景、服装。音乐和情节不断更替，设计独特而新颖。尽管电影在当时并不令人恭维，但这首MV不惜用7分钟之久的时间来表现，可看性非常强。

Madonna在1999年有一首MV《Beautiful　Stranger》，表现男主角受命抓捕一个女特务，Madonna饰演这位百变女郎。这首MV的特点是舞动的场面与音乐结合得较好，邀请的合作伙伴是英国非常有名的喜剧演员，虽然身材短小、其貌不扬，但为这首歌增加了50％的成功率。利用名人拍摄MV，以增加MV的可看性和吸引力，也是欧美MV的一个特点。

欧美的MV中，主流流行音乐的拍摄并不前卫，大部分MV表现的是歌者的情绪、表演和环境。

吉他大师Eric　Clapton目前的作品非常明亮而阳光。但他的较早作品却较为伤感。为失去的孩子而写的《Tearsin　Heaven》，因其悲痛的经历和残酷的人生，唱出了心中的苦涩。MV在录音棚里拍摄，场景很简单，只是突出音乐本身的感觉。桌子上燃烧的香烟，冒着一缕袅袅上升的轻烟，为画面营造了一种忧伤的氛围。

Will