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朋友看清楚，是无法真正达成和全部达成，并不是无法完成某一部分的完美，那么技术和情感这两方面，究竟哪一个方面更重要一点？

在以前。叶梓也许还会犹豫一下，但是在看了纳兰教授的演出之后。叶梓会毫不犹豫地投给情感一票。

这就像纳兰教授的演出一样。如果从朗诵的技术手段来看，纳兰教授的技术几乎等于零，除了声嘶力竭的喊叫之外，他不会任何属于朗诵的技术。但是事实上他的演出极其成功，观众们的掌声就是最好的评价，他们认可纳兰教授这样毫无技巧的朗诵方式。

再比如刚才所举的那些例子。那些小小的缺陷并不影响这些作品的伟大。

这是为什么？

这就是情感的力量！

你可以技巧性很差，你可以玩不转那些高难的技巧，但是只要你的情感足够真挚足够丰沛，并且你能将这些情感表达出来，用你的情感来感染台下的观众。这——就是一场能够被观众接受的好演出！

用叶梓的领悟来说，这两个方面，情感是艺术表现的根基所在，而技术则是艺术表达的外在手段。虽然两者相辅相成，但是缺少手段只不过是笨拙一点，没有根基则一切都将是海市蜃楼。

艺术当然应该两者合一才好，但是如果只能二选一的话，对于叶梓来说，那就只能是选择情感。

这一次前来云省参加演出，能有这样的收获，叶梓已经感到不虚此行。

叶梓自己的演出，在他自己心里的评价并不是很高，中规中矩罢了。虽然现场的反应非常好，观众们的热情掀起了整场演出的第一个高chao。甚至在两首歌曲唱完之后，叶梓还在主持人的一再挽留下，再次为观众朋友们清唱了一小段《晚秋》，这才被现场观众放了过去。

这样的演出效果，无论是直播导演还是邀请叶梓的组委会都非常满意。但是叶梓心里最清楚，这场演出自己一点都不兴奋，只是在舞台上完整的演唱了两首歌曲而已。从演唱本身来说，并不是特别让人满意的。

这种情况其实也是正常的情况。

任何一个演员，哪怕他（她）已经是世界ding级的那种超一流巨星，都不可能随时随地将自己的兴奋点保持在那里，尤其是在这样一种商业演出的时候。没有兴奋点，要想超水平发挥那是不可能的。能够保持住自己的演唱（表演）正常的水准，那就是一场正常的无可指责的演出。

只是……在看了纳兰教授演出前后的种种举动之后，叶梓心里升起一点淡淡的后悔之意。这场演出，他认为自己应该想办法让自己兴奋起来，让整个演出更加对得起自己才行。

没错，叶梓想的不是要对得起邀请他的演出主办方，这一点叶梓随时都可以做到。叶梓是希望今后的所有演出，都能对得起自己，能够经受住得自己给自己的这份考验。

这当然很难，比坚持真唱还要难，这就是自己跟自己较劲儿了。但是有一句话说得很好，叫作“不疯魔不成活”，有了纳兰教授的例子放在面前，叶梓准备让自己也同样的“疯魔”一下。

人，有的时候还是要逼迫一下自己！

如果说叶梓的演出收获了金钱和掌声，以及一些对于演出、对于艺术本质的感悟和体会，那么演唱《彩云之南》的曾纯和谢云两个人，收获的就是金光灿灿的美好前程。

《彩云之南》是旅游节的主题歌，当然要安排在整场演出的最后，用铺满舞台的干冰云雾、美轮美奂的音响灯光以及编排练习了很长时间的伴舞组合在一起，用最隆重的方式推出。

虽然在组委会那里，已经确定了将这首歌作为旅游节的主题歌，但是这首新鲜出炉的主题歌，还是第一次跟云省以及将来全华夏的观众们见面。演出之前，无论是组委会还是曾纯和谢云