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dmak）、比利？怀尔德（BillyWilder）、弗朗兹？魏克斯曼（Franz

Waxman）、奥托？普莱明格、约翰？布拉姆（JohnBrahm）、阿纳托尔？利特瓦克（AnatoleLitvak）、卡尔？弗罗因德（KarlFreund）、马克斯？

奥弗斯（MaxOphüls）、约翰？阿尔通（JohnAlton）、道格拉斯？瑟克（DouglasSirk）、弗雷德？辛纳曼（FredZinnemann）、威廉？迪亚特尔（WilliamDieterle）、马克斯？斯泰纳（MaxSteiner）、埃德加？G。乌尔默（）、柯蒂斯？伯恩哈特（CurtisBernhardt）、鲁道夫？

马特（RudolphMaté）。

表面看来，德国表现主义的影响与其对摄影棚内人工布光的

仰仗，同战后的现实主义潮流似乎并不吻合，后者要求的是完全不加修饰的外景；但这正是黑色电影的独特本领，它能将看似冲突的因素融合成一致的风格。最出色的黑色电影技师能将整个世界变成一个大舞台，将人工的、表现主义的布光引入现实的布景。在《联邦车站》（UnionStation）、《以夜维生》（TheyLivebyNight）和《杀手们》等影片中，有着现实主义与表现主义不稳定但却令人振

奋的结合。

匈牙利出生的约翰？阿尔通或许是最伟大的黑色大师，必要

的话，这位表现主义摄影师可以在正午时分给时代广场重新布光。没有哪位摄影师能比他更好地将旧的表现主义技巧运用于新的现实主义要求，他在诸如《一丝不苟的人》（T鄄Men）、《不公平的遭遇》（RawDeal）、《本陪审团》（I’theJury）、《大乐队》（TheBigbo）等大胆的黑色电影中的黑白摄影，堪与弗里茨？朗和卡尔？

弗罗因德这些德国表现主义大师相媲美。

硬汉派传统另一种呼之欲出的风格化影响来自“硬汉派”

作家。在30年代，欧内斯特？海明威（ErnestHemingway）、达希尔？哈米特（DashiellHammett）、雷蒙德？钱德勒（RaymondChandler）、詹姆斯？M。凯恩（）、霍勒斯？麦科伊（HoraceMcCoy）和约翰？奥哈拉（JohnO’Hara）等作家创造了“硬汉”，一种愤世的行为和思考方式，令这些人物远离充满着俗世情感的世界———带着保护外壳的浪漫主义。硬汉派作家植根于低俗小说或报章杂志之

中，他们笔下的主人公以自恋和失败主义为生活准则。相比他们的存在主义副本（据说加缪写《局外人》就是以麦科伊作品为基础的），这种硬汉主人公在现实中其实就是个软蛋，但是，那已经比

美国小说里所出现过的任何形象都要强硬得多了。

当40年代的美国电影转向美国“硬汉”的道德基准时，硬汉

派作家早就带着预先准备好的关于主角、配角、情节、对白和主题的惯例，等在那儿了。和移民过来的德国电影人一样，硬汉派作家手里也有着为黑色电影度身定做的现成风格；这些作家对黑色电影的编剧产生的影响和德国电影人对黑色电影的摄影风格的影

响一样多。

好莱坞作家中，最硬汉的当数雷蒙德？钱德勒，他的《双重赔

偿》（DoubleIndemnity）是当时写得最好，人物刻画上也最黑色的一个剧本（根据詹姆斯？M。凯恩的小说改编）。它也是第一部展现出黑色电影核心的作品：不入流的、无法被救赎的、非英雄的；它是对《欲海情魔》（MildredPier